最新考察计划
清水混凝土诗人—安藤忠雄作品专题考察
发布时间:2015-05-25
光赋予美以戏剧性,风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介,使人们去感受自然的存在。--安藤忠雄
行程安排
 

北京-东京
首都国际机场乘国际航班飞往“世界四大国际大都市”之一的--日本东京。抵达后,导游接机,乘专车前往东京市区,晚餐后,入住酒店休息。

东京
1.表参道之丘(安藤忠雄,2006年)
2.国际儿童图书馆(安藤忠雄,2002年)
3.东京大学福武会馆(安藤忠雄,2008年)
4.东京都涩谷地铁站(安藤忠雄,2008年)
5.东京国立新美术馆(黑川纪章作品,2007年)
6.东京美术馆、城市之屋仙川(安藤忠雄,2004年)
7.21_21 Design Sight设计博物馆(安藤忠雄,2007年)
8.涩谷区hhstyle.com/casa 进口家具店(安藤忠雄,2004年)
东京-京都-神户
上午:京都
1.京都立陶板名画庭(安藤忠雄,1994年)
2.大山崎山荘美术馆(安藤忠雄,1996年)
3.京都 Time1s I&II(安藤忠雄,1991年)
下午:神户
1.小筱邸(兵库县芦屋市1981年)
2.兵库县立儿童馆(兵库县1989年)
3.六甲山教堂(风之教堂,兵库县1986年)
4.六甲集合住宅I&II期(神户市1983/1993年)
神户-淡路岛
上午:神户
1.兵库县立木殿堂(安藤忠雄1994年)
2.兵库县立美术馆(安藤忠雄2001年)
3.4m×4m的家(安藤忠雄2001~2003)
下午:淡路岛
1.淡路梦舞台(安藤忠雄2000年)
2.淡路岛威斯汀酒店(安藤忠雄2000年)
3.本福寺水御堂(淡路市,安藤忠雄1991年)
4.奇迹之星的植物馆(淡路市,安藤忠雄2000年)
5.TOTO Sea Win 淡路岛疗养院(安藤忠雄2000年)

淡路岛-直路岛
安藤忠雄直岛当代美术馆组合
1.直岛海之站(妹岛和世&西泽立卫)
2.地中美术馆(安藤忠雄,2004年)
3.李禹焕美术馆(安藤忠雄,2010年)
4.贝乐思长圆之家(安藤忠雄,1992年)
5.贝乐思之家美术馆(安藤忠雄,1992年)
6.南寺(直岛.家计划,安藤忠雄,1999年)

直岛-大阪
乘船前往大阪府,继续探寻安藤忠雄作品
1.富岛邸(大阪府,安藤忠雄1973年)
2.住吉的长屋(大阪府,安藤忠雄1976年)
3.莱卡(Leica)总公司大楼 (大阪府,1989年)
4.司马辽太郎记念馆(大阪府,安藤忠雄2001年)
5.大阪府立飞鸟博物馆(大阪府,安藤忠雄1994年)
6.天保山三得利博物馆(大阪府,安藤忠雄1994年)

大阪-北京
上午:
1.新银桥(大阪市北区,安藤忠雄2006年)
2.大阪上方落语协会会馆(安藤忠雄,2012)
3.大阪府立狭山池博物馆(大阪府狭山市,安藤忠雄2001年)
4.环球影城车站(JR西日本樱岛线)(大阪市此花区,安藤忠雄2001年)
下午:
大阪关西国际机场(伦佐.皮亚诺,1994年设计)
办理登机手续,乘机返回北京,结束此次安藤忠雄大师作品探寻之旅;
结束语:一边走,一边看,带着收获,带回思考...
感谢此次日本安藤忠雄大师作品探寻之旅的相互陪伴,期待着下次与您共同观筑世界。

 
【安藤忠雄部分建筑作品图文介绍】
1.表参道之丘(Omotesando Hills)

 
中文名:表参道之丘
外文名:Omotesando Hills
地点:日本东京原宿
开发方:森大楼公司
设计师:安藤忠雄
建筑主:神宫前四丁目地区市街地再开发组合
设计:安藤忠雄建筑研究所、森建筑设计共同企业体
施工:株式会社大林组、株式会社关电工、高砂热学工业株式会社、三建设备工业株式会社
商店数量:共101间店(2006年6月)
住宅数量:共38戸,称作“Zelkova Terrace”,简称“桦木树住宅(ケヤキの住居)”。
停车场:可停放一般车辆182台、摩托车35台
楼面数:共有12个楼面。(住宅3个楼面、商业设施6个楼面、停车场3个楼面)
面积:建筑设施面积33,916平方米、商店面积9,959平方米。
表参道之丘位于日本东京原宿,是在“同润会青山公寓”旧址上所进行的都市再开发计划,因位于东京著名景点之一的表参道而得名。由森大楼公司(森ビル)进行开发,建筑师安藤忠雄设计。建筑区域是道路旁边的狭窄细长的区域,并且由于是斜坡的地区,不能建造高层建筑,可说是很难处理的建筑腹地。于是设计师利用一整排的桦木树,和分三阶段渐次降低的建筑楼层来调和景观。
建筑已经超过80年的同润会青山公寓(1927年竣工),被拆除之后在原本的位址上建立的复合建筑设施就是表参道之丘。于2006年2月11日开幕,全长约250米,为地上3层、地下3层的建筑。其中进驻了国内外知名的名牌服饰精品店。建筑内部为将地上和地下共六层楼挑高的构造,由于表参道是一个倾斜的腹地,因此建筑内的地面也有许多斜坡。此外,在东侧也保留了以前青山公寓建筑的一部份,用来作为店面使用。
在表参道路旁有于1927年建设的同润会青山住宅,但因过于古旧,在2003年被拆卸,原址在2006年2月建成表参道之丘。这个在青山公寓旧址上所进行的都市再开发计划由安藤忠雄主持设计。
建筑基地是道路旁边的狭窄细长的区域,面街长度达到250米,进深窄处却只有十米,并且地处斜坡,又不能建造高层建筑,可以说是一个很难处理的设计难题。而安藤利用一排榉树和分三阶段逐渐降低的建筑楼层成功解决了问题,完成了这座由地面6楼和地下6楼组成的复合设施。其中商业设施从地下3层到地上3层,再往上是38户住宅。
外观--低调的亲和界面
跟这里其他商业建筑夺人眼球的外观比起来,表参道之丘谦虚的退隐在榉树的浓荫背后,向来往的人们展现着它的前身——青山公寓的记忆,将这条老街边的和谐景致与温馨氛围继续传承。这样的设计风格来自于安藤“环境失而不复得”的观点,他认为由于建筑过于刚硬,必須与绿化种植软质景观结合,等到十年后树木长大,建筑能与环境融合为一,这时建筑师才算大功告成。因此,从Hills各户窗口望出都可看见街道两旁的榉树,它们告知着人们四季的变化。屋顶上也尽最大可能地进行绿化,以与街道两旁的榉树连成一片,为住户和顾客提供绿树成荫、趣意盎然的景色。
建筑一层顺着道路的坡度自然上升,所有底商和橱窗都与地平,微小的高差都由坡道化解,并无台阶,非常友好。这么长的临街界面如何能做到始终与外部道路的坡度顺接呢,其建筑内部必然蕴含巧妙的设计。
 
表参道之丘——承载记忆的未来之船
中庭--舒适的环游空间
进入主馆室内,首先入目的就是6层高的挑空中庭,自然光线能通过中庭照到从B3到3的各个楼层,展示着安静、优雅的空间。围绕着中庭的是一层层具有与表参道相同坡度的斜面,这些斜面坡道呈螺旋状盘旋,创造了充满环游趣味的空间,有机地连接着各个商店,并自然地延续6个楼面,让人能够不知不觉地在各个楼层之间闲逛,在建筑物内也保持了“逛街”这一的特点,成为独创性的空间。
表参道之丘——承载记忆的未来之船
室内的装饰与建筑外立面一样低调,除了店铺门面以外大部分公共墙体都是清水混凝土,天花式白色涂料,铺装是深浅不一的灰色系石材,依靠精心的灯光设计和巨大展旗的点缀,呈现出高雅而生动的氛围。
这是安藤第一个商业建筑,除了商业空间本身,他还很好的考虑了建筑与城市空间的关系,也就是建筑外观对街道景观的调和,以及建筑内部与外部连接、互动的界面,这也可以解释为什么建筑内部由平缓而长的坡道来连接各层店铺,一层的坡道和建筑外的街道坡度一致,一方面解决了内外高差的问题,另一方面将沿街商铺的感觉引入了室内。
 
内涵--科技打造场所精神
什么是具有魅力的空间?建筑设计和表参道所具有的魅力是很重要的元素。但是,设计师认为除此之外还应有重要的要素,那是无形的、表参道Hills特有的“表情”和“时间的流动”。
那就是表参道之丘内部特有的空间设计项目——“观念集合计划”(Space Design at Omotesando Hills: Concept of +NOP=“Notion Organize Project”) 。这是在其它商业场所中没有的全新项目,它利用日本国内最高水平的声音、照明、影像等科技,根据“Media Ship”这一概念,化无形于有形,最大限度地利用建筑的场所特征,极大提高了空间魅力,给人超越一般购物体验的立体感受,也提升了表参道之丘的精神内涵。
关于“Media Ship”,是这样定义的:人与人,人与空间,空间与街道,各自互相触发想象力,演变成自由的形状,成为传送新时代信息的场所。这里充满了具有刺激性的新发现,每次前来都能增加创造性感受的场所。这就是Media Ship。
贯穿中心的巨大挑空中庭成为Media Ship的主体,利用楼内外各种尖端技术,向来访的人们传送视觉、听觉、触觉的立体信息,打造魅力空间。
首先是悬挂的投影机,而“幕布”有两,一个是从天花板一直垂到半空的旗帜,一个是中庭底部宽阔的大台阶。投影机放映变换的图像,实现壮观的空间展示。
除了影像则是音响设备,悬挂在屋顶的超指向性移动扬声器是传播距离远、可改变方向的大型特殊扬声器,可发挥实时影音移动和分区效果。装备在大台阶上的杆式平面波扬声器,可利用平面波上下方向扩散的指向特性,将整个中庭分成四个音响空间,人在每个空间能听到各不相同的音乐和声音。
整套系统根据人们的想象改变着形象,不断传送新的信息,通过与中央大台阶的联动,展开更具规模的信息展示。
在始终对时代传送新文化信息的表参道,Media Ship成为东京的新的传送信息的据点,从这里向世界传送前所未知的感性和最尖端的信息。
对于表参道之丘这个作品,安藤自己是这样表述的:
关东大地震后(1923年),作为复兴计划的一个环节建设了同润会公寓,这是具有出色的集合住宅计划而广为人知的宝贵的建筑,而且更为重要的是公寓演绎的风景成为人们心中的风景。
以什么形式保留这一风景是这次重建计划的主题之一。
从物理和经济上来说,不改变现状的修复是不可能的,作为维系城市记忆的线索,考虑了下面两点。第一个是最大限度地利用地下空间,将大部分建筑物埋入地下,并将建筑物的高度限制在与街道两旁的榉树相同的高度;另一个是将表参道的微陡的斜坡作为建筑物内的公共空间。建筑物在表参道的路旁塑造了约250米的连续的正面。各楼面由从微陡的表参道延续的斜面构成,为都市空间增加了新的公共空间。并考虑在建筑物的屋顶上,以与道路上的街道两旁的榉树相连接的形式种植树木,努力使表参道的同润会公寓再生于下一时代。
以什么形式保留这一风景是这次重建计划的主题之一。
从物理和经济上来说,不改变现状的修复是不可能的,作为维系城市记忆的线索,考虑了下面两点。第一个是最大限度地利用地下空间,将大部分建筑物埋入地下,并将建筑物的高度限制在与街道两旁的榉树相同的高度;另一个是将表参道的微陡的斜坡作为建筑物内的公共空间。建筑物在表参道的路旁塑造了约250米的连续的正面。各楼面由从微陡的表参道延续的斜面构成,为都市空间增加了新的公共空间。并考虑在建筑物的屋顶上,以与道路上的街道两旁的榉树相连接的形式种植树木,努力使表参道的同润会公寓再生于下一时代。
2.东京美术馆

 
地址:東京都調布市仙川町1-25-1
1-25-1 Sengawacho,Chofu-shi,Tokyo
东京美术馆体现了艺术和文化世界的现状.东京美术馆是我们日常生活的一个延伸。旨在希望人们在东京美术馆中,通过艺术和文化的展览,能更好的了解日本的社会。
“仙川”车站下车,在全长约400米的街道上,安藤忠雄建筑研究所设计的美术馆和剧场鳞次栉比。混凝土结构的建筑和道路两旁的花的相互映衬,酝酿出独特的世界观。东京美术馆欢迎来自调布以及世界各地的游客,来体验和享受艺术文化。
东京美术馆座落的这条街道被称之为“安藤街”
 















 
3.国际儿童图书馆

 
国际儿童图书馆原建筑是百岁文艺复兴风格的老建筑,由安藤忠雄2002年修复加建而成。安藤没有摈弃一贯的清水混凝土,将全新的混凝土和玻璃与老建筑并置,是为成功的改造项目。
百年老建筑,蜕变成儿童专用图书馆

 
这栋文艺复兴风格的百年历史老建筑,原是明治天皇时期(1906年)的帝国图书馆,由东京音乐学校奏乐堂建筑师久留正道所设计。原以「东洋第一大图书馆」为立意,企图展示帝国精神的口字型建筑设计,因日俄战争,政府无力完成计划,最后仅完成侧廊四分之一的部分。
 
 
历经大正、昭和时期,也遭遇东京大地震与世界大战,1929年后由坂胜比古负责增筑与复原工程,然而这珍贵的城市遗产,因时日久远而逐渐老朽,让使用者锐减。1995年,以保存文化资产为前提,由安藤忠雄接棒,担任修复翻新的工程。
 

 
 
2002年5月化身为日本第一座国立的儿童专门图书馆,因建筑话题为上野带来新风貌。安藤忠雄以保留建筑原貌,让建物本身为漫长的百年历史说故事;另外加上两个玻璃建物,一个安置在原有建筑呈15度角,当作通往图书馆的信道;另一个三层楼高则附加在原有建筑物上,除了修复、改建危楼状态,透过玻璃帷幕将更多自然光带入室内,解决馆内空间不足问题,拉长对应动线,让百年图书馆创造出全新空间感。
 
 
偌大的长廊上,不见先前来访时的斜阳,此刻雨滴浠沥,明亮的光线却仍能透过玻璃,与建筑共舞。老建筑有了新的生命。

 

 
一楼「儿童屋」是孩童的阅读空间。柔和灯光与温润的原木书柜桌椅,让孩子们不论坐在任何一个角度,都能享用一个灯光充足,各国童书、绘本包围的幸福阅读环境。翻翻书架上的儿童读物,赫然惊觉到几位大型艺术展常客竟也出版专为儿童设计的自然艺术书籍。不过为了避免拍摄而影响阅读,馆内特别严禁拍照,却也贴心准备明信片供索取。「认识世界屋」中,透过阅读、展示,让孩子们对于世界之大有初步认识;「故事屋」里,每逢假日均安排专人说故事及阅读指导的各种有趣活动,让孩子们能在文字森林里散步,在故事中发挥想象力。
 
 
老建筑新生命,沿着木扶梯蜿蜒而上,文艺复兴式样的精致锻铁扶梯,栏杆被晶亮的玻璃细心守护着,令人惊艳。古典窗棂、门框娓娓细述着历史风华与沧桑,即便窗外秋雨打落满地残枫,古老建筑里却弥漫着阳光般地,一片生气。



 
打破既有的刻板印象
二楼的第一、第二资料室中,则以地区分类,不仅限日本,亚洲及世界各地的儿童书、课程教材、DVD等,都可在此查询。为顾及软硬件及媒体的多样性,让图书馆不只收藏图书而已,安藤忠雄特别在三楼规划「图书博物馆」及「多媒体区」,定期展示各来世界各地、不同主题的儿童 读物外,最棒的是设有绘本舞台,以3D立体动画展示,让小朋友可透过不同媒体型式,享用各种阅读的学习乐趣。百年前设计师追逐帝国精神的雄厚野心,百年后转换成谦卑学习的身心体验。
 
 
旧帝国图书馆以国际儿童图书馆创新思维,传递人文艺术的知识力量,也打破儿童图书馆活泼、热闹,鲜艳色彩的刻板印象,选择在这百年建筑里,藏着对于孩子未来更深切的期望及传承意念。
如同安藤忠雄所言:「拥有百余生命的建筑,我们更可赋予它一百、甚至二百年生命延长的原动力。」童年,是段很遥远的模糊记忆,却鲜明刻录着那曾有的存在。置身在这幢百年的建筑里,多半的时间我不在阅读,却全然地融入这建筑新创意的氛围,感受现代孩童拥有的幸福阅读时光。

 
 





 

 
4.东京六本木21_21 Design  Sight设计博物馆
 
 安藤忠雄借用三宅一生“一整块布”的服装设计理念,设计了“一整张铁板”的21_21 Design  Sight,从远处看,这栋独特的建筑就像是一张巨大的折弯的厚纸板扣在地面上,五十四米长的钢质屋顶作为整个建筑的视觉特点,凸显这是一栋“代表日本颜面的建筑”,象征21_21 Design  Sight是设计的最高殿堂。
这张“铁板”只是建筑地表的外观部分,艺术中心的主体建筑主要在空间宽阔的地下,地面建筑只占总体建筑面积的五分之一。21_21 Design  Sight所在的原日本防卫大厅容量惊人的地下空间里,延续了地面建筑棱角分明的特征,且随处可见玻璃幕墙和清水墙体之类的现代主义建筑元素。空敞的地下空间正好适合改造成供人沉思流连的展览场所,室内的建筑没有多余的修饰和装点,看上去这样的空间设计似乎是建筑师省力的结果,其实为了展览的自由和流畅安藤忠雄在空间改造上也花费了不少心思。
 
 有过多次美术馆设计经验的安藤忠雄建筑只是21_21 Design  Sight的躯壳和表象,高品位的展览才是这家艺术中心的精华所在。三宅一生对这个设计圣殿的规划是使之成为一个拥有固定馆藏的收藏型博物馆,所以他和佐藤卓、深泽直人这三位代表日本设计文化的总监从一开始就将展览内容作为建馆最重要的工作。
2007年春天的开幕展览是由三人之一的深泽直人策划的“巧克力”,来自各国的艺术家用秀色可餐的巧克力各自制作了创意非凡的作品,就连三宅一生也交出了自己亲手设计外形酷似巧克力,甜美诱人的时装、挎包和饰品。著名艺术家高景薰则是将巧克力和铁钉混在一起,来讽刺人类无穷的欲望。
这个展览之后便是收集了设计师安藤忠雄在营造这座美术馆过程中文献的建筑和装置艺术展,紧接着就安排了吉冈徳仁的设计作品展。21_21 Design  Sight最初这些“自己人”的展览不但展现了日本主流设计的最高水平,同时也保证了初期展览的品质,第二年开始21_21 Design  Sight就开始广泛地和世界各地活跃的设计师和艺术家合作,如今在已经将近四岁的21_21 Design  Sight举办的近二十个展览中,既有已经功成名就的设计艺术大师回顾性展览,也有旨在提携年轻设计师和发现设计新思维的展望性展览。
出生在广岛的世界级设计大师三宅一生,参与了那段西方现代主义设计运动最激烈的时期后1970年回到东京,从此便再也离不开日本的文化土壤,并成为西方世界认识日本设计的最早途径。他标志性的“三宅褶皱”成为世界公认的时尚先锋之作以后,三宅一生逐渐将自己创立的服饰品牌交给合伙人,自己抽身专职研究创意和日本设计的未来。
三宅一生的梦想
早在上世纪八十年代三宅一生就和友人谈起过,日本除了流行以外,还有许许多多出色的设计,应该有一所设计博物馆来鼓励和收藏这些日本杰出设计。从那时起,建造一所设计博物馆的愿望就在他心底蛰伏了下来,也成为21_21 Design  Sight成立的缘起。
 
 就在媒体上广泛讨论三宅一生的设计博物馆计划的同时,正巧有人找到他商榷一个前军事基地的再利用计划。于是三宅一生找来两位著名设计师佐藤卓、深泽直人来共同商讨这个划时代的博物馆计划。就这样一个名叫21_21Design Sight的设计博物馆的计划应运而生了。“21_21”这个名字是在“20/20 vision”的意思上发展而来的,英文中“20/20 vision”原意是指视力很好,而博物馆取名为“21_21”就是希望能拥有超越完美的视力,来瞻望世界设计的未来。
为了建造这样一个能够代表日本设计实力的博物馆,三宅一生与另外两个设计师出身的总监找来被称为“清水混凝土诗人”安藤忠雄设计博物馆的建筑和空间。
经过一年半的改造和施工,由安藤忠雄设计的全新概念的艺术机构21_21 Design  Sight在东京最繁华的六本木落成。开馆不久这座隐蔽的艺术中心就靠理念新颖的建筑风格和大胆前卫的展览,成为了日本建筑界和美术界争相效仿的榜样。在灯红酒绿的六本木21_21 Design Sight加上midtown的国立美术馆和森美术馆为这个商业氛围浓重的街区带来不俗的软实力提升,同时也成了区内游人流连驻足的好去处。




 
5.东京大学福武会馆  


标签:安藤忠雄 日本 武会 混凝土 房产 
设计案:东京大学情报学环福武馆 Fukutake Hall
设计案位置:日本东京,文京区
建筑师:安藤忠雄 Tadao Ando
机电顾问:Kanebako Structural Engineers, P.T.MORIMURA & ASSOCIATES,LTD

 


基地面积:402682.18 平方米
建筑面积:1454.15 平方米
总楼地板面积:4045.66 平方米
设计时间:2006年4月 - 2006年8月
建造时间:2006年12月 - 2008年3月
结构材料:钢筋混凝土
其他材料:混凝土、钢、玻璃

 


福武会馆(Fukutake Hall)乃为了纪念东京大学创立130周年而兴建,于 2008年3月26日开放使用,福武会馆是一座可容纳200人的多功能馆,由安藤忠雄(Tadao Ando)设计。


建筑物兴建的款项由福武总一郎(Soichiro Fukutake)所捐赠,福武总一郎为巧连智 (日本最大的教育服务机构 Benesse Corporation) 集团总裁,也是直岛美术馆的创办人,他名列2006年富比士亿万富豪排行第754位,身价逾13 亿美元。

 


安藤忠雄于勘查基地后把一长方亮体沿着赤门墙边平行放置,面对本乡通茂密的绿色树丛,整体比例参照了位于京都的「三十三间堂」,和该寺正立面同宽。该基地的一旁有一排高达30米,树龄100年以上的樟木行道树,安藤觉得这些樟木茂密的绿意可以融合了东大校园内外的景致,为了保留这样的景观且维持最大的空间,安藤降低建筑物的高度,把一半量体挪往地下层,另一半则成为一处阶梯式的开放空间。

 



 
安藤忠雄希望能将这块基地做为线型的公共缓冲空间,而面对校园内侧的临界面设计了与建筑物平行,高3.6米,长100米的「思考之墙」,和既存的大学校园中间做出一个「虚」空间,他并且希望能带来一种缓和墙面的存在感,并在墙面上设置2处长达20米的水平缝隙,有期许学生从大厅望出去能有「学习和创造相互交错」的用意。

 

 
  


 
6.新涩谷地铁站「地宙船」

 
设计--安藤忠雄
副都心线的新涩谷站,由安藤忠雄设计,三层的构造以「地中的宇宙船=地宙船」为概念,下层部分的月台的上方有个很大的像天井一般的空洞,可以让月台与外部空间靠自然风进行空气调节,进而节省空调所需要的电力。站中的厕所、指标、动线、冷气、干净度都相当标准;
日本建筑大师安藤忠雄设计的外层空间幽浮型的新涩谷地铁站「地宙船」建筑,坐落在东京地下铁副都心线涩谷车站,涩谷是日本流行文化的前卫基地,安藤忠雄的新地标,成为流行文化指出更明确的讯息。
「地宙船」的意思是「埋在地下的宇宙船(宇宙飞船)」,这艘「地宙船」其实是一块椭圆形的地下空间,外型看起来很像外星飘来的幽浮建筑,长约八十公尺、宽约廿四公尺、高约十二公尺,包括了地下三楼的电车月台、地下二楼的机房与地下一楼的剪票口广场三层空间,体积不算庞大,除了车站功能,并不打算加添商店或其他设施。
「地宙船」中央有一个上层直径廿二公尺、下层直径十三公尺的圆形中庭,是一个十足开放的空间,旅客站在中庭可以望见月台与剪票口楼层,车站里的乘客可以一抬头知道自己目前位在地下哪个楼层位置。
 
安藤忠雄擅长将建筑设计结合大自然环境,他在「地宙船」的外壳部分设置了与外部换气口相连的通气口,可以将地面空气与风引导至地下,并且将电车排出的大量热气散发至室外、冷空气送进室内,加上中庭设计有天然空调导管的作用,造成自然的换气空间,椭圆形的整体设计更可以促进空气的对流。
「地宙船」的外壳部分是中空的,月台的底部铺设冷水管,并在顶部设置冷却垫,如此一来好像是做了一层薄的水膜,利用水的蒸发冷却作用,将外壳部分降温,制造辐射冷房。比起一般地铁车站的机器换气,一年可以节省十万度的电力,减少排放一千吨的二氧化碳。
安藤向来标榜清水混凝土制造的水泥建筑,当初设计「地宙船」的时候,也打算水泥构造,但因水泥的重量以及工程的效率问题,最后改以玻璃纤维强化水泥(grc)代替。grc比水泥轻,强度(多句),而且比水泥更有变化,但欠缺水泥的厚实感,安藤忠雄说,实在也找不出什么可以代表东京的当代建筑。
位于地下三十公尺的车站内,依然能享受轻风拂面。安藤忠雄设计的新涩谷车站,将梦想变为现实。这个被誉为世界独一无二的环保车站,外形看起来很像埋在地下的宇宙飞船,所以被称为“地宙船”。
 
“地宙船”是长约八十公尺,宽二十四公尺,高十二公尺的椭圆形空间,未来感十足。空间内分为上下三层,独特的设计让乘客从上面的楼层可直接看到月台和电车,即使看不懂表示的外国游客也不会迷路。
车站采用世界罕见的“自然换气系统”——在地下空间安装与地上相连接的巨大换气系统,将地上的空气引入地下的同时把地下的热气散到室外。而中庭的设计刚好起到了天然空调疏导管的作用,创造出自然空气对流现象。
“地宙船”的椭圆外形对空气对流也有很大促进作用。因此,“地宙船”车站与普通车站相比,预计一年节省约10万KW电力,减少CO2排放1000吨。这个巨大的“地宙船”在6月开通的副都心线中已经可以看到,预计2012年起开始投入使用。
大师绝妙的设计受到建筑爱好者们热烈支持的同时,也有人质疑有没有必要在一个车站建设上如此投入。而安藤忠雄则认为:车站是一个地区的门面,他希望涩谷车站给人留下的印象能代表涩谷的风貌。“地宙船”充满现代感和文化感的设计正是当今涩谷的真实写照。同时,环保的理念也正是大师将自然环境与建筑设计相结合的精髓所在。
7.东京涩谷区hhstyle.com/casa进口家具店
 
 
项目名称:          hhstyle.com/casa
坐落地点:         日本国东京都涉谷区
项目面积:         470 平方米
设计公司:         安藤忠雄建筑师事务所
主设计师:         安藤忠雄
设计时间:         2004
项目性质:         家具店
地址:150-0001东京都涉谷区神宫前6-14-5

 
 
本案是一个进口家具店的设计,基地位置靠近原宿表参道的徒步区。基地条件决定了设计的方向;由于未来将有一条道路穿过基地,所以法规限定在道路用地上及周边的建筑物都只能是钢或木结构,且只能有两层楼。基地分成两部份,一部份可与政府签租五年,另一部份十年,因此建筑物大部份规划都需以十年为限。针对这些条件,建筑设计朝「轻」发展,但轻的风格不是使用轻质材料,而是建造方式与外观。
建筑空间的分布侧重于土地租赁十年的部份,将公共空间放在租赁五年的部份。建筑量体因此是不规则的,没有依据任何轴线或几何学。本设计一开始就将此建筑物设定为以钢材包覆的房子,就像折纸艺术一样,以钢板折出房子的轮廓。建筑量体也大致根据各项条件做出初步决定,例如它本身会造成的阴影等。再不断的修改、调整以及与结构达成平衡后,决定了最后的建筑形式。每片厚十六厘米的钢板提供稳定效果,与钢板搭配的狭长窗户则型式自由,似乎不受重力的影响,并创造了短期租赁店面与时间赛跑的速度感。

 
室内空间直接反应户外形式:独立的三个层次各自有不同的特色,但室内空间却整合出延续性。本设计的目标是要在都市空间中重新检视建筑材料与形式的关系。
这次安藤忠雄更大胆地以钢板作为外墙建材,打破了人们以为他只会作清水混凝土建筑的迷思,安藤忠雄以传统折纸的方式,去思考钢板建筑的外型,创造出一座令人耳目一新,充满速度与时髦感的钢板建筑,被惊愕的人们称作是“新.安藤建筑”。这座以16公厘厚的钢板所弯折出的建筑,黝黑的金属外壳与弯折的角度,十分类似美国空军的隐形战机F-117,而其造型与都市空间的巧妙融合,让这栋建筑果然像是隐身在繁华的表参道建筑群中,低调却又充满动力感。

 
 
安藤忠雄在这件设计案中,以一贯低限的手法,单纯的材质,使得整座建筑虽然是黑色的,却在混乱花俏的环境中,显得鹤立鸡群;这座建筑也颠覆了传统上,关于墙、窗、屋顶的建筑元素区隔,以黑色折曲的钢板,形塑出强烈的“一体性”,模糊了过去关于墙与屋顶的边界,创造出更强而有力的建筑体。进入其室内上层部分,更可以强烈感受到曲折三角形的天花板,雕塑性十足,而室内清水混凝土结构部分,也特别形塑出三角体的柱子,以配合建筑物外壳的表现形式。
因基地部分租期不同,安藤先生特别将建筑体安置在租期十年的土地上,而租期五年的部分则退缩成为开放空间,种植列阵般的树木,并且塑造出入口的意象。从不同角度观看这栋建筑,会有一种科幻未来的感觉,毕竟那些未来隐形战机、隐形战舰,都是以这种低调消光黑色的多角造型出现,或许安藤正在开创未来建筑的新形式吧。

8.国立新美术馆(黑川纪章作品)


位于东京六本木的国立新美术馆,其建筑是由黑川纪章设计,占地30,000平方米,楼地板面积为47,960平方米,为日本目前楼地板面积最大的美术馆。
美术馆外观全部使用玻璃的建筑形式,并有栽种许多植物的庭园包围整栋建筑。在美术馆内,为了能同时进行多个公募展所需要的作品搬入、开箱、审查等作业,因此备有许多的卡车卸货平台、停车场、审查会场和审查员休息室等设施。
 
位于前庭的历史建筑,是保存了二二六兵变时的旧步兵第三连队兵舍的一部份。这栋建筑在二战后曾作为东京大学的生産技术研究所使用。在研究所搬迁至驹场校区后,原本预定要进行拆除。但在希望能保留历史建物的要求意见下,保存了一部份的建筑。
美术馆的标志是由许多红色线条组成的汉字“新”,由艺术指导佐藤可士和设计。
 


美术馆座落在东京港区六本木地区,外型曲线优美而富有张力,内部空间宽敞而有通透感。日本国立新美术馆于2007年1月20日举行了开馆庆祝大会,日本天皇及皇后、安倍首相出席了庆典。该美术馆作为日本第五座国立美术馆,从1月21日上午开始面向公众开馆。
 
 
这座唯一没有藏品、日本国内展厅面积最大(14,000平方米)、可同时举行10个以上展览的美术馆,是由日本著名建筑家黑川纪章设计的,地上4层,地下一层,建筑施工费350亿日元。黑川在中国设计了重庆国际金融中心、郑州市郑东新区CBD地区、深圳市公共中心轴计划等。
作为开馆纪念,日本国立新美术馆举办了黑川纪章建筑作品展、“20世纪美术探险”、“日本的表现力”等展览。
 




 
佐藤可士和(KASHIWA SATO)为东京国立新美术馆设计了全套的视觉形象。佐藤可士和从事各方面的创作和美术总监工作,包括产品研制、空间设计和广告宣传等。他简单而刷新的作品,令他得到许多公司垂青。他曾担当日本乐队SMAP的宣传物品,广告等的美术指导,及本田汽车广告、麒麟啤酒的GOKUNAMA广告、 TSUTAYA等的创作总监等。所获奖项包括:东京ADC大奖、东京TDC 金奖、日本平面设计师协会年青设计师奖、朝日广告奖、龟仓雄策奖和日本包奖设计金奖等。
 
 

 
9.京都立陶版名画庭园


内容摘要:日本建筑大师安藤忠雄设计的京都府立陶版名画庭园。在有限的基地空间内,以其特有的对水、风、光等自然元素的运用,强调动与静,虚与实的对比,引导参观者多角度地感受画作,忠实地再现名画的面貌,并赋予其更广泛的内涵。
 
关键词:陶版名画、安藤忠雄、建筑、自然元素
陶版名画庭园位于日本京都左京区的京都府立植物园旁。由建筑大师安藤忠雄设计,1994年竣工,用地2848m2。2006年曾有幸赴参观。这里展示了的近十幅运用高科技手段复制制作的陶版名画,包括张择端的《清明上河图》、米开朗基罗的《末日审判》、达芬奇的《最后的晚餐》、莫奈的《睡莲》以及凡高、雷诺阿、鸟羽僧正等的作品。是1990年大阪“国际花和绿的博览会”上展出之后的陶板画,转移到京都并专门建立了一座现代庭院式美术馆。由于陶版对气候的耐受性,整个美术馆是以户外露天的形式建造的。全馆回廊式走廊、地上一层、地下两层,有七个水池、大小瀑布四处、大小造园三处。


基地呈长方形,短向东侧临街,西侧紧临公园。站在临街的入口处,视线很容易被眼前几道高约一米、引导性极强的混凝土墙给吸引,这些看似阻隔的墙反而引人好奇的想往里一窥究竟。“在不良的环境中,壁体以一种对比方式而存在,进而保护了使用者。”⑴他使用的混凝土并不给人以实体和重量的感受,而是塑造出均质性和轻盈的表面……,于是,这种墙面便变得抽象,经由抽象而转变成无限,物质壁体的实存感便消失了,留给人们的只是对其创造的空间的感受。

 
美术馆设计用材极为简单,淡绿透明玻璃栏杆与坚实的混凝土墙形成虚实对比。他的建筑比较倾向以最低限的材料与形式去发挥出最大限度的效果。虽然看起来单纯,但实际上则是想要生产出复杂而具有深度的空间。此外,“水”也是这个设计的另一个重要元素,有当作展品容器的水池,也有当作展品布幕、制造背景音乐的水瀑,这可以说是一座直接运用光、风和水等自然媒介来欣赏东西方绘画艺术作品的室外美术馆。像光、风、水等自然要素,只有当它们从外部自然界中汲取出来,并引入建筑内部时,才具有了意义。片断的自然要素恰可让人小中见大,联想到整个自然界的存在,而建筑本身主体性却丝毫未受影响。


 
规划分析:
尽管美术馆被命名为“京都府立陶板名画の庭”,但有别于传统的庭园的平面构成,名画庭园强调空间的立体交错,以墙、梁柱框架和不同标高的平台做空间切割,再通过桥、台阶与坡道的方式串联起来,并利用光、风和水等自然元素对各个空间进行定性定调,然后将展品置入适宜的位置上。因此,我们会看到,有些陶板名画被竖立在水池上,有的被镶嵌在墙上,还有的甚至被平放在水池里,形成一种特殊的景观。将展品本身当作空间设计元素融入展览环境中是本案的很大特点。同时在水和混凝土,动与静,虚与实,安藤找到了日本传统和现代的接入点,这“动与静,虚与实”正是亚洲东方建筑空间的特点,追根究底也就是中国的哲学思想“致虚极,守静笃”,在这个建筑里找到了接入点。
 
空间体验:
绘画在三维空间的延伸:
通过准确的开窗,让参观者观看到画作,仿佛窗外的景色,这时原本平面的画作,顿时产生透视感,透过墙的限定产生空间景框与层次感。
 
画作与观众的视距:
巨幅《末日审判》足足有3层楼高,镶嵌在钢质框架并没入地下,其流线清晰的界定了参观者与作品的距离,同时最合适观欣赏的距离三条流线相互交错,可以欣赏到画作的三个层次:天界、凡俗与地狱。
参观流线:垂直立体的回廊式参观流线。


陶版名画庭园的参观流线略为复杂,从与室外地平一致的入口进入,循序逐渐向下,在曲折环回向下的行进过程中,让参观者逐次欣赏所有的作品,外观上建筑只有一层,但通过下挖与悬挑等方式,使实际向下到达地下二层,但毫无压迫感。在这里,安藤忠雄强调的不是静,而是流线的交叠,错综立体的视线深入地下的效果。
 
以水为流线引导
进入入口出现的是一条长长的走廊,走廊通过水池,水池里面平放着莫奈的《睡莲》。透过水面的波光粼粼投射在版画上面的睡莲。就这样,日光,水面上的波纹,以及画中的睡莲,将画中的光影与水波透过真实的手法呈现,虚实交错,更增添绘画的美感。并形成绘画中的静态的光影与建筑随着晨昏四季而变化的动态光影的对比。
基地向下深达两层,引入水的元素,沿水流方向向内延伸,与流线方向一致,引导参观者;水幕以及水面产生的倒影增加了空间层次,并与坚硬、敦实的素混凝土墙面形成刚柔对比,柔化建筑强烈的线条感。
对风的运用
在首层最内端平台,正对公园景色,塑造了一个可以驻足观赏的节点。在观赏风景的同时,可以感受到拂面而来的风;借由平面上的斜墙捕捉分的元素,是建筑与风的自然结合。
斜墙面的视觉张力。斜面直接介入垂直流线,挤压空间使视野产生从开阔逐步缩小,与入口形成30度角,形成入口意向,并使空间层次在东西两端产生:由大到小与由小到大;由开阔到拥塞与拥塞到开阔的对比。在狭长的基地中创造多元的空间感受。
内聚与开放
 基地狭长,南北两侧均紧邻其他建筑,借由墙面与外界分隔,遮挡环境中南北视野缺憾和噪音影响等不利因素,将公园的景色引入基地,是对有利自然景观的借用和呼应结合。
 
自然元素的引入
基地西侧的公园,是自然元素的源泉,水自墙顶泄下,犹如水源源不断自树林中涌出。风起时从水面的涟漪以及狭长空间所感受到的风动,我们感受到风的元素,建筑实体与空间所造成的阴影,则表现了光的存在。建筑的几何形体与混凝土表达出的坚实感,与自然环境结合形成完美共生的有机组成。 

10.大山崎山荘美术馆

 
地下宝石箱便是安藤献给大山崎山庄的清水混凝土的小美术馆。从山崎一隅伸出狭长的走廊,拾阶而下,便来到了这口地下宝石箱,其实就是一个插在泥土里的混凝土圆柱体。里面的展品也非常简单--三幅莫奈的油画。其中两幅睡莲,一幅日本桥。印象派的绘画向来是我的最爱,在到处的美术馆里也欣赏了不少。但在这样一个昏暗,或者近乎黑暗的混凝土筒体里单单看这几幅画,倒是一次新鲜的体验。其中有一张大幅的睡莲,之前只在网上看到过,没想到它居然这么大,令人吃惊。
大筒里套着一个小筒,小筒里这时展出的也是山口晃的东西。不止如此,其实大筒里也有山口晃的创作,但这创作是带不走的,只能在这里观赏。因为山口晃在宝石箱里精心设置了放射出矩形光亮的灯,用纯真的想象力,以混凝土墙壁自身的纹理做画,大大小小的安插在莫奈的画作旁边或上下。如果不先看看矩形光亮旁边的题牌,很容易会以为这此不过是宝石箱的常规照明。看了题牌上写的什么“海”啊,“父子”啊之类的提示,再看那矩形光亮里隐隐的混凝土纹理,才觉得还真是挺像的啊。这和我们小时候抻着脖子把天上的云朵想象成阿猫阿狗什么的没什么区别。说到这里,司马辽太郎纪念馆里也有一隅的清水混凝土天花上隐隐浮现出一个伏案工作的人影,于是下面就放了个小牌子,还配了一个人的照片,跟天花上那个影子极像。我去的时候旁边的日本老太太怕我错过,还特意指给我看。看来安藤的清水混凝土又被使用者们赋予了新的生命。
第一眼看到美术馆与周遭环境时的感觉非常奇特:在正前方是一座有着高耸烟囱的古老红色英式建筑;在右手边可见到安藤忠雄以清水混凝土所建的现代建筑;而环绕在周围的却是传统的日式庭园 ---- 这种英式古迹、日式庭园与现代建筑的结合,虽然风格互异,但又不失协调,成就了一个具亲和力,而又赏心悦目的入口空间。
由英式本馆进入,内部的装潢可感觉到一丝过去美国建筑大师莱特的风格。幽暗的本馆内展示了不少瓷器作品,另外也存放着大山崎山庄整建后的木制模型与一些安藤为本案构思的设计手稿。
由本馆的侧门出去就可见到安藤忠雄所增建的新馆入口  ----  一条通往地底的廊道。
为了使新增建的美术馆不破坏主馆与周边的环境,安藤再次选择将建筑物埋在地底下,并在新展示馆的屋顶进行绿化,将建筑溶入周遭的环境中。
从廊道入口,由上往下看,并无法看到底下展示馆的空间,只见长长的阶梯一直延伸至地下,而后又开始攀爬至廊道对面的出口。这种恰似走入山洞里探险的感觉,让人产生一种紧张感。或许,就是这种未知与不确定性而引发的感觉让安藤的建筑再一次的与我的内心产生共鸣。。。
 

在廊道里,我慢慢的往下走,柔和的光线从顶端的玻璃洒了下来,落在清水混凝土墙面,产生由强转弱的渐层变化。阶梯的墙面上挂着几幅黑白的人像摄影作品,为往下走的这段不算短的阶梯之旅增添了不少欣赏作品的机会.到了地下,终于看到了左边展示馆的入口。转身而入,室内的光线明显变暗,马上感受到了一种深入地底的感觉。圆形的展览馆内展示了一些画作,其中还有印象派大师莫内(Claude Monet)的”睡莲”作品。展览馆的正中央顶端有一个天景,使自然光进入到这个地底的藏宝库中,让我感受到了些许类似于电影Indiana Jones 般的冒险情境。美术馆的后院,看到安藤的廊道完全的融入在周围的绿叶、瀑布与池塘里,这效果与过去莱特的旷世之作落水山庄有异曲同工之妙。用心听,山林里的鸟叫声配合着清脆的流水声,令人心旷神怡。
11.京都Time1s I & II 商场
 

设计案名称:Time1s I & II 商场
设计案位置:Kyoto, Japan 京都木屋町通与三条通交叉口,旁边是高瀨川
建筑师:Tadao Ando 安藤忠雄
完成:1984年

 

这幢建于上世纪80年代,三层楼高的清水混凝土建筑,是安藤忠雄在京都的第一件作品。这里是他日后大量运用水之元素创作的起点,从此成为无数安藤迷朝圣应许之地。从外观来看,纤细如丝的清水混凝土材质,纯粹的几何形体,镶嵌着光洁的圆弧形屋顶,尽管时光飞逝,经过20个年头,仍然可以想见其在80年代绽放的慑人的光芒。而以二十一世纪的角度来看,不但未曾过时,更加拥有隽永的风采。Time’s Ⅰ&Ⅱ共有两个部分,长方体的PartⅠ于1984完工,立方体的PartⅡ则为1991年所增建。当PartⅠ完成之后,立刻吸引了三宅一生与Kenzo两大设计师的注目,他们宁愿舍弃东京的豪华商业地段进驻此地,肯定安藤忠雄的建筑设计理念。Time's能够保持昔日的光彩,要感谢村上良子小姐。村上良子是Time'sⅠ&Ⅱ业主Maruyoshi公司的顾问,良子来自东京,与安藤相识二十余年。维护Time'sⅠ&Ⅱ外表数十年如一日,是一项异常艰苦的工作,难度在于安藤并没有设计任何通向圆弧屋顶的楼梯,因此无从擦拭。良子请工人搭鹰架爬上去清洁,为了不破坏市容景观,只能在夜深人静的时候进行。她曾开玩笑地说,从东京来到京都十多年,青春都交给了Time'sⅠ&Ⅱ。

观者坐在弧形的河滨广场上,应能深深感受到安藤以其擅长的引用手法,将人与自然连结起来。京都是由鸭川所贯穿的城市,满布的河道支流与街町悠然平行,但是为了出入方便,400年来木屋町通上的商家、酒吧都是采取背对着河流的姿态,唯有Time'sⅠ&Ⅱ,是正面迎向高濑川的。

安藤设计了一个与河道水平面高度几乎相当的湖型广场,使河道成为建筑的一部份,统合了人、自然、建筑三者间的关系。进入Time's建筑内部,经过幽深细长的甬道与洒入自然光的天井,明与暗之间的变化,让人感受到完全不同于现代日本建筑中一味追求明亮无瑕的内省世界。曲折走道以及为适应盆地闷热气候而设置的天井,正是京都町家建筑的特色,安藤给其赋予了更丰富深刻的空间层次。
12.小筱邸

建筑时间:1980~1981
建筑地点环境介绍:日本兵库县芦屋市郊外的国立公园内 ,基地为西高东低的缓坡 ,基地南边为交通干道 ,北边为交通次干道 ,西边是人行小路。
小筱邸是安藤忠雄的代表作之一,位于日本兵库县芦屋市。该建筑由一组平行布置的混凝土矩形体块构成,并避开了基地上现有的树木。建筑物的一半掩埋在国立公园的一片绿色隐隐的斜坡地里,它虽是独立的,却遵循着自然的环境条件。
设计师:安藤忠雄
建筑特色
安藤忠雄用其标志性的混凝土网格修建了两层高的空间。墙壁采用清水混凝土,刻意保留了施工模板的孔洞痕迹。由于先进的施工工艺,混凝土表面质量非常好。有人看到这样的混凝土表面,感觉有“纤柔若丝”的肌理效果和轻质优雅的印象。白天,阳光照射在光滑平整的混凝土墙壁上,产生丰富的光影变化;夜晚,光洁细腻的表面在柔和的漫射光作用下,仿佛被罩上了一层朦朦胧胧的光晕,弱化了人们印象中混凝土墙面的冰冷僵硬,使人产生想要触摸它的冲动。
安藤忠雄的代表作之一小筱邸住宅(KoshinoHouse)位于日本兵库县芦屋市。住宅内最有代表性的地方是起居室。安藤忠雄用其标志性的混凝土网格修建了两层高的空间。墙壁采用清水混凝土,刻意保留了施工模板的孔洞痕迹。由于先进的施工工艺,混凝土表面质量非常好。有人看到这样的混凝土表面,感觉有“纤柔若丝”的肌理效果和轻质优雅的印象。白天,阳光照射在光滑平整的混凝土墙壁上,产生丰富的光影变化;夜晚,光洁细腻的表面在柔和的漫射光作用下,仿佛被罩上了一层朦朦胧胧的光晕,弱化了人们印象中混凝土墙面的冰冷僵硬,使人产生想要触摸它的冲动。        
这是一座渡假别墅,考虑到基地的走势,将入口放在上部。从入口进入之后,会向下进入两层高的起居室,厨房和餐厅位于主卧室下方。为六个孩子准备的房间位于平行的体块中,在另一端增建了一个工作室。三个体块通过户外窄桥连接,住户若想在房间只间走动,必须要经过户外,不管外面天气如何。

       

它反映了枯山水的精华,称赞它很好的适应了草坡和松柏这一自然环境,那么枯山水是什么样的呢?  
枯山水首先表达了对自然的热爱和尊敬,从材料上说,用材料本身的质感来表达情感,从内容上枯山水反映大自然,尽管并不具象。  
其次,它显示了非同寻常的人工性,用白沙表现大海,几块石头表现岛屿,再这里,枯山水与其说是游赏的对象,还不如说是静思修行的场所。人的智慧坚定勇敢的介入,是它如此感人的原因。这正如凡高的向日葵较之真实的葵花,前者更让人感动。   从这个层面看,枯山水与歌特教堂很相似,后者是对石材朴素而卓越的表达,同时创造出震撼人心的空间。
    

 

直观的看,枯山水给人孤寂,冷漠,淡泊的感觉,但深入的了解,它又极其的丰富,大海,波涛,岛屿。整个大自然都装进了小院,又怎会孤寂?       
简言之,枯山水之枯来自物质的直观感受。精神上却创造一个丰富的世界。      这正是安藤想表达的,在崇尚物质,金钱的社会,唤起对自然的热爱和精神的追求小筱邸是公认的继承了日本茶道和枯山水精髓的现代建筑,有时候觉得它过于冷漠,但看到光洒落在墙上,颜色与亮度随着时间的改变而变化,又觉得空间是异常的丰富和温暖的.也许只有对传统文化充满热爱和景仰之情的日本人,才会有触及灵魂的感受.作为一个中国人,得到的启示应该是,只有对传统精神的继承才会有出路,停止对大屋顶的复制吧.  建筑理念与成就  东西方的融合     安藤飘游四方旅游世界各地,目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合,安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来,使其独树一帜。 

对于现代机能主义进行批判   安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义,是对于具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说,建筑是人与自然之间的中介,是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格,因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界,人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。   安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐,以过度的服务来满足消费文化的需要,而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型,即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中,消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒,并希望在生活中保有传统形式,并在这个基础上发展、超越,进而能创造新的文化。

封闭—开放的都市观   安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度,安藤实际上是”城市游击战”的拥护者,他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中,让人开始意识到都市公共空间的个性,应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外,更将建筑物朝向河边开放,塑造出多种层次的空间,面对自然加以敞开,为桥边过往人们创造了新的公共空间。   在Time’s之后,安藤开始对都市展开各种积极的提案,他针对大阪市区里一栋历史建筑物(中央公会堂)所在的中之岛区域加以规划,他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想,在历史建筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场,利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结,塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应,已经不同于以往封闭的态度,他采取了「嵌入」与「挖空」两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上,他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法,扩大到都市空间的尺度,藉由人行的步道、街道,重新组构都市的路径。

 

建筑构成三要素    
安藤相信构成建筑必须具备三要素:  
第一要素是可靠的材料,就是真材实料;这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥,或未刷漆的木头等物质。  
第二因素是正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三度空间结构的物体。  
当几何图形在建筑中运用时,建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定,自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架,也成为周围环境景色的屏幕,人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅,甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理,自然与建筑既对立又并存。   最后一个因素是”自然”;在这儿所指的自然并非是原始的自然,而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然!安藤所谓的自然,并非泛指植栽化的概念,而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式,仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。       
13.六甲集合住宅1-4期

六甲山集合住宅是安藤忠雄获普立兹克奖的重要案例,从1983年起就在神户六甲山,以坡度超过60度的集合住宅设计而闻名,顺着陡坡融入长满树木的环境是他不改固有「自然与建筑融合」出发点,而此一挑战也让他获致世界性的令誉。因此工程至今,六甲山总共累积四期坡地工程。

 

70年代末设计的六甲山集合住宅,则是运用几何性设计创作丰富形态的进一步超越。
1983年,在位于神户滩区的山间谷地,出现了一幢造型奇异的住宅楼。背倚六甲山,前方俯瞰神户市区和大阪湾,沿山的斜面,一个裸露着混凝土的现代风格的复合住宅楼呈阶梯状嵌在山坡谷地上,这就是日本建筑大师安藤忠雄的经典作品--六甲山集合住宅。

山体呈60度的倾斜,从上往下看,住宅楼与其说是建在山坡上,不如说是建在几乎垂直的陡壁上,这在建筑学上无疑是一个挑战。
最初拿到这个设计订单时,安藤在充分估计到困难的前提下,对甲方说:斜面地,刚好可以"画最新最美的图画"。

工程比预想的还要困难。在60度的斜面上建住宅,在当时被认为是无视"常识"。但这种"常识"很快就遭到了颠覆:因地制宜,安藤采取把斜面削平之后深挖、将建筑"栽"在地下的方法。如此一来,限高(按日本法律,山地建筑不得高于两层)和遮蔽率的问题迎刃而解,六甲山集合住宅成了一个地上2层、地下1层、加起来共10层的标准小户型模范住宅社区。从远处看,这幢不大的建筑,宛如在绿树掩映的山麓上故意安放的一个由混凝土盒子和玻璃组成的装置玩具,与周围的自然环境惊人地融合,浑然天成。

六甲集合住宅第一期工程始于1978年。基地位于神户六甲山山脚下一个60度朝南的斜坡上。从这儿可以观赏到大阪湾到神户港全景。为了与周边乡村环境相呼应,建筑物为低层并顺应山势而建。其中,一部分还掩埋在山里面。
 建筑物由一系列单元构成,每个单元长5.8米,宽4.8米,其剖面顺着山势而设计,平面对称,建筑物之间空隙则设计了上下交通的阶梯,它们使整个建筑物统一起来,同时,它们也可作为小广场。各单元在斜坡上组合在一起形成阶梯状,于是每个单元都有开阔的视野,设计的意图就是想让生活在单元里的人们走到跌落的屋顶上去与自然交流。

1983年六甲集合住宅一期完工时,安藤又开始着手设计位于它附近的第二组住宅集合体。如果说安藤在一期工程中试图创造纯粹的居住环境,那么,在二期工程中则引入了公共空间。六甲集合住宅二期与六甲一期一样建于600的斜坡上。六甲一期占地仅1900平方米,配置20户。六甲二期占地面积几乎是前者的3倍,配置50户。总建筑面积是前者的四倍。

整个项目设计建立在5.2x5.2平方米的网格上,其中的每一组建筑为一个正方形平面,每边长为网格边长的5倍。整个项目就由两组这样的建筑组合在一起,通过有规律的几何排列,形成了独特的造型,并根据地形逐渐升高,中央楼梯沿坡地笔直而上,穿过整幢建筑,是整个项目的轴线。另外,其中每组建筑被南北方向的空隙分成两个部分。这空隙可被用小广场,同时也可以为每个单元带来阳光、新鲜的空气。由于一期和二期项目有270的夹角,因此形成一个三角绿化带,使建筑融入大自然中。
14.六甲山教堂

 

日本兵库县 引神户六甲山教堂(1985-1986)又名“风之教堂”。 教堂位于山顶,从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑,教堂呈“凹”字形,包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。 “风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
中文名称:风之教堂之教堂/六甲山教堂
地理位置:日本大阪
教堂规模:约113平米,能容纳约100人
设计者:安藤忠雄
竣工时间:1989年
简介:日本设计师安藤忠雄的“教堂三部曲”(风之教堂、光之教堂、水之教堂)之一,位于日本兵库县。教堂呈“凹”字形,包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。 “风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
基地平面
从基地平面图来看,两个呈“凹”字的部分首尾相接。一是教堂主体,另一个功能类似于过道,根据游客的描述,风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上,穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙,而另一面是浓密的灌木。入口前面的花园没有太多的通常的处理手法,只有草坪和边缘处的树。仍然看不到海。然后便进入“风之长廊”的入口。
这个通道式的部分似乎显得相当普通,然而与主体呈30度的特征,使得沿阶而上的人,得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生,不待堆叠穿斫、测量推度,自然涌现,随着视线的游动,感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。
另一个特征,就是路线的相似。在长长的廊道尽头,风之教堂正厅入口被设计成一个180度转向的曲折入口,这一点同样可以在上山的这条路径上找到呼应,如同反复出现的主题,一张一弛,具有轻快韵律感。

 

风之长廊
连廊为直筒形,尽端意外地径直通向峭壁与海,而是在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法、用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差(下降),拉长了时空距离,模糊了尺度感。海风贯穿而过,沁人心脾——“风之教堂”由此得名。
风之长廊不能简单将之定义为通道,因为它具备柱列的元素。
柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化,使得建筑表达具有相当的叙事性,同自然互相渗透,关系和谐——但是由于磨砂玻璃的半透处理,大大削弱了光影的眩晕感。另外,安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。做这样的取舍,却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感,使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。
区别于普遍意义上的教堂——人们常在正厅内十字架前获得灵魂的救赎,六甲山礼拜堂则不仅仅局限于主体部分,在这“风之长廊”你依旧能够体验到宗教的狂热。不过前者趋于神秘主义和纪念性,后者则更加符合东方自然审美的趣味。
“墙体剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律……原生的风景是一种隐藏在黑暗之中的意识,是一束在深度中逐渐消失的光线,是一种冰冷的触觉,是在幽暗空间中另人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声,回应着昏暗、摇曳的光线。”——安藤忠雄。
然而风之长廊的“柱”列思想却似乎与预期效果相悖——也许大师也从未考虑作一个正真正意义上的“柱”廊,尔后对于光影的至高理解则全部倾注于“光之十字”的诞生。

 

影之十字
通过连廊,步下楼梯,右转90度,打开钢门,便进入了正厅。 主体部分包含2个6.5米直径的概念球体,构成了大师心中的“纯粹空间”。再转90度,便能直面圣坛——因为受地形、植被限制导致的一个180度转向的教堂入口。入口运动路线的曲折,与长廊直截了当的简洁表达形成鲜明反差,丰富了空间形式。
内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对,也许我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”——前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹,后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。
很显然,“影之十字”从视觉震撼的角度来讲还不够有力——关注了内外空间的渗透,但是缺乏“光之十字”的象征意图,但是从形式上来看可以推断风之教堂的正厅采光的做法是“光之十字”的雏形。从气氛上来说,相对于“影之十字”创造的自然幽静空间, “光之十字”的表达太过强势,通过黑暗的内部空间的压抑作用,使目光不由自主受到光的引导。
教堂中各种摆设的比例、材料感觉、功能和结构问题都得到审慎考虑,与空间主体互依互存。造型的简洁同时也提供了空间的张力。
风、水、光系列教堂堪称近年日本宗教空间设计的领军之作。
从“风之长廊”忘我的身心愉悦、 “镜面湖”与自然的精神对话直至最后的 “光之十字”高唱的天国赞歌,安藤的思想从质朴的感动蜕变为冰冷的震慑,同时也走到了尽头。
风之教堂格调清新明快,富人文主义精神。沐浴于光与风的福泽,思考随着情绪的微张至饱和,丝毫不显压抑和沉重。
在风之教堂中,十字的表达降到了最低——“影之十字”出充其量只是为光影服务,挂在圣坛前的十字架也不过是功能性指示罢了。宗教被淡化,建筑在此成为通灵的媒介。没有偶像,没有符号——毫无理由却感动得无可名状。

结构与形式
结构
“风之长廊”:总长达40米,由一系列2.7米见方的混凝土构架组成。顶棚由玻璃天窗和“H”型联系梁构成1/6圆拱状顶。
连接:楼梯(向下)
正厅:钢门,以素混凝土墙面围合。
塔楼:方柱型混凝土构筑。
后院:90度墙体。
形式
凹字形--在设计定点时,保持原有自然形态的考虑。
单纯的几何体体量——不同立方体的组合,错落有致。空间处理都没有止于单纯,而是用一些处理手法在其中产生缝隙,并引入自然因素使之成为视觉中心——“光之十字”利用光线把人引入神的领域,“影之十字”则通过一面大玻璃窗引入室外斜坡的绿茵来塑造空间的个性。
复杂的空间序列——通过处理,从一系列视野阻隔的空间穿过后最终感觉到教堂的豁然开朗,使得一个尺度并不大的教堂也能够产生单纯体量的震撼力。

建筑语汇
清水混凝土
与一般混凝土在材料上并没有不同,而是在灌浆、拆除模版后,不再粉刷、或是装饰、贴砖,保留下混凝土原本的质感,直接呈现出建筑材料的真实面貌。为了追求效果,在模版上由过去的木板改良,采用先进的铜板取代过去的传统木材模版。而制造出清水混凝土施工所使用的模板就称为“清水模”,这样能使拆掉模版后的混凝土表面没有一般混凝土表面粗糙、窝麻面、夹渣、锈斑和气泡,而保有光滑而细致的材质。与柯布西耶被称为“粗野主义”的做法相对。
墙的意愿
“在建筑的墙体中,有的是侵入性的,有的是抵御性的。换言之,它们既可能是暴突的,也可能是拒绝的……在邀入的时候必定拒绝,在拒绝的时候必定邀入。它们表现的是一种建筑的反叛。”
风之教堂中,除了主体的围合外,墙的意图显得比较被动——作为限定,温和的回归其原本的作为。至于反叛之心却是在光之教堂的空间形式上发挥到淋漓尽致。
光的个性
光与风,如同细语着韵律与和谐;光与水,在镜像中碰触光的形态;光与黑暗,则像一柄利刃撕裂虚无……
光的本身不存在个性,在运用中作为某种自然现象的附属,有趣的是总能很讨巧地抓住人的心理变化。
力场
意味着人工环境和自然的融合。
“在一个场地中,建筑试图去控制空无,而空无同时也在控制建筑。 如果一个建筑想要获得自律和特性,不仅是建筑,空无本身也应具有自身的逻辑。”风之教堂建立在一个坡面上,所以庭院和入口的设计顾忌了该方面的影响。同时,大师借助坡势达到了丰富空间的效果——长廊的纵深感、连接处出人意料的下降以及圣坛的高高在上,使人在运动时不经意的产生了心情的转换,这一切无不是顺应地形的杰作。

15.兵库县立儿童馆
 


 

设计师: 安藤忠雄
竣工时间:1989年
地址:671-2233 兵库县姫路市太市中915-49
兵库县立姬路儿童博物馆(1987-1989)是安藤忠雄的博物馆建筑处女作,入口处巨大的卡通雕塑就是在唤起处所的童趣气氛,沿一边2m多高的清水砼挡墙的坡道可以往上前行。这里建筑与水的关系,建筑与山的关系综合为建筑与自然的关系表现的最为强烈。

 

从形体上看建筑与自然形成对峙,但是弱化它的体量之后会发现,建筑溶解于水中,尽管此水非湖水,建筑的墙面也因为水的原因变得柔软亲和。生硬的折线挡墙应该不是针对建筑本身而来,它的存在是消除山体给予建筑的压抑感,使建筑与山以趋于自然的形式共存。这里的雕塑充满幻想和美丽;这里的露天剧场十分精致。室内有孩子的空间,室外完全是孩子的世界。

这座博物馆位于朝向湖面的一个山坡上,它是一个文化设施,为孩子们提供接受艺术教育的场所.

博物馆由三部分组成,即主体、中间广场和工场综合体。这三部分由一条长长的通道连接起来,一系列墙体作为通道的标志。这些墙体戏剧性地沿着湖面穿过山坡呈片状布置。

主馆是一个多功能的复合体,包括一个图书馆、室内和室外的剧场、展廊、多功能厅和餐厅。它由两个交错的体量组成,其中一个与一扇形体量的室内剧场相连,同时在它的屋顶上又是一个室外剧场。

一系列的人工水池环抱着整座建筑,使得建筑与湖面的景观形成一个统一的整体。中间广场是一处有墙围绕的空间,内含一个由16根9m高的柱子组成的格网。工场综合体由设置在广场内的一栋两层高的工场和方形平台组成。
16.神户玫瑰花园


 

中文地址:山本通2-8-5, 神戸市中央区, 兵庫县, 日本
英文地址:2-8-15, Yamamoto-dori, Chuo-ku, Kobe-shi, Hyogo
竣工时间:1977

如果说安藤忠雄的住宅处女作是“住吉长屋”,他的第一号商业建筑作品,就是在“住吉”完工后的第二年也就是1977年完工的、坐落于神户北野町以古老洋房闻名的“玫瑰花园”(Rose Garden)(位在神户市生田区)。

这个项目的业主是个二十多岁的当地人,安藤忠雄接受了业主的想盖一栋“带给街坊活力”的建筑项目委托。实际上北野町当时也受到建设热潮的冲击,古老的街道景观逐渐被毫无品位的大楼与公寓所破坏。这个设计案就缘起于当地居民为了阻止毫无章法的开发行为的心愿。
针对“保存街廓”的主题,安藤忠雄提出不让建筑物的外观在现有的街景中显得突兀的配置设计;此外,也传承红砖墙与山形屋顶这类西式洋房的部分风貌。
在现今的社会中,“维护景观”一词已相当普遍,但三十年前,当时社会对城市景观的保护意识薄弱。在这样的环境里,“维护景观”更具意义,安藤忠雄考虑与周遭的协调,用红砖墙而不用混凝土外墙,是个正确的选择。

但安藤忠雄在“玫瑰花园”中真正想打造的,并不只是红砖墙。他倾注心力的重点,在于墙壁另一头的“空间”。
那是位于两栋建筑之间的留白空间。安藤忠雄想在楼梯挑空的外侧设置回廊,以阶梯相连,并借由店面的排列创造出一条“道路”。这条会受到风吹雨淋的“道路”,就像一般马路一样,偶有不规则的弯曲,以此在建筑物中创造出“沉淀”与“停留”的空间;而爬上楼梯,便能从墙缝中看到神户的海景——他的构想就是在建筑物内打造另一个市街。
“玫瑰花园”完工后,受到委托人等爱乡爱土的居民的热情支持,超乎预期地顺利融入当地。安藤忠雄认为通过这次机会,“造镇”的观念便扩展到整个北野町。粗糙的再开发计划宣告停止,取而代之的是竞相成形的气氛沉稳的复合式商业建筑。

17.兵库县立木殿堂

兵库县木之殿堂是为了纪念第45届全国植树节而建造的,由安藤忠雄于1991年所设计,1994年完工。
当代日本木结构建筑有其独特的艺术特点。安藤忠雄传承了日本的传统,同时进行革新,将东西方文化相结合。他充分发挥木材自身的特点,同时将木材同钢材、玻璃等材料混合使用,克服木材在构造上和技术上的弱点,并产生意想不到的艺术效果。安藤忠雄的木结构建筑中另一个特点即强调建筑内部空间的光影效果,也是他一贯的作风,从而来体现和加强内部空间的色彩质感效果,以木材特有的纹彩形成室内空间中朴素而自然的装饰风格,显得高雅而别致。

 

距大阪约三小时车程的兵库县木材博物馆,是为了纪念第45届全国植树节而建造的,由安藤忠雄于1991年所设计,1994年完工。由于基地四周森林茂密,自然环境相当优美,该建筑在设计之初即订下一个准则:尽一切可能以不破坏现有的森林植被为原则,让人们在树丛环抱的林里,自然而然地走进该建筑  ? 入口处有一座桥直穿建筑,越过池沼,向外延长200公尺,最后导向一个可观赏四周森林景致的观景平台上。室内必须经由这座桥从二楼进入,展览空间环绕着中庭,参访者沿斜坡缓缓而下,欣赏展品之余,还能享受被环状建筑所框进的圆形天空景色。  ? 中央是直径22m的圆形共享空间,沿着贯穿其中的坡道行走,能够欣赏到将天空切成圆形的景色。就像古代万神庙的圆形天窗一样,木材博物馆不仅仅是一个展览设施,也是一个木的神殿。进入馆内,从下往上看,50cm见方的巨大柱子的体量给人以震撼。
木材博物馆则表达出安藤非同寻常的木结构设计能力。木材 博物馆中4根一组的柱子形式以及用木材底板材贴出外墙并配合圆形的方案,用16组柱群围合而成 ,都表达出了安腾对木材独到的理解。

18. 4m×4m Home

4m×4m的地方,能盖什么样子的房子呢?是不是在我们看来这样的地方盖房子实在是太过于窘迫了呢?可是这个小房子就是盖在这样的基地上.是不是很梦幻呢~~4m乘4m的房子,安藤忠雄的设计,生活原来可以简约到这个样子.

 

设计此房的起源是Brutus杂志组织的一次活动,在日本人们对于建筑设计的热忱是我们所难以想象的.Brutus杂志就组织了一次类似拉郎配的活动,邀请了一些想要建梦幻房屋的业主和同等数目的建筑师来座谈,大家根据各自的理念互相搭配,这样方便大家了解认识.更好的建造自己的梦幻房屋.现在看来,目的完美的达到了,因为至少4m×4m就因此而建成了.
4m×4m的业主叫做中田义成,也是一位建筑界人士,学的专业是一位施工承包商.既然是包工头钱当然不缺,缺的就是好的设计.于是他就参加了这次活动,结果和安藤一拍既合,当场决定由安藤来为他设计,至于施工,当然自己给自己造.

房子的基地是在神户的垂水区,海边的一块小空地.就像安藤的草图画的那样,作为一位工程界人士,每天能看到日本乃至世界结构工程界的骄傲-主跨长达1991米的明石海峡大桥世界第一悬索桥-不失为一种幸福.而海边清新的空气凉爽的海风更让住在这里成了一种幸福.当然也不是没有缺点,唯一的缺点就是面积实在太小了,满打满算只有不到5m乘以5m.这样的面积上设计一座住宅,看看世界顶级的建筑师安藤是怎么做的吧.

基地这么小,只有向高处发展了.虽然基地面积只有不到20平米,但小房子足足有四层.设计的也不复杂,每层一个房间.一层是入口和卫生间,二层是卧室,再往上是书房,最上面是厨房餐厅加起居(就是日本很常见的LDK).整个房子几乎没有水平向的连接,有的只是竖直方向的联系.当然这样的设计在日常生活角度来说,其实并不方便.如果你在四楼的起居室晒太阳,想上厕所了就要咚咚咚跑到一楼;如果出门的时候把什么东西忘在了餐桌上就更惨了,刚下了四层楼又要再爬上去.这也算是安藤的个人特色吧,安藤的设计里总是有着这样可爱的设定,就像安藤的成名作住吉的长屋里起居室和卫生间是分在两头的,中间是露天的天井,如果下雨的话还要打着伞去厕所.这样的房子在我们这里是肯定没人住的.

正像安藤自己说的那样,他的建筑用的清水混凝土和钢加玻璃全部是西方的材料,模板现浇也是西方的技术,但西方人都觉得这是日本的建筑,尽管它并没有高屋顶啊木构架蹋蹋米啊这些传统的日本的东西.仔细想一想,真的是这样,没有一个西方人会选择这样的房子,不要说不同文化背景的西方,即使是中国人,也不会选择住这么狭小这么紧凑又要天天跑上跑下的房子.什么是日本特色,也许这就是吧.就像三宅一生的衣服还有小津安二郎的电影,真正的民族特色的,只能被自己同文化背景的人理解的.一定层面上日本人相对来说就更为喜欢沉寂.4m×4m也是如此,表面沉寂的清水混凝土,方方正正的样子,感觉很冷的感觉,就像漫画里浪客剑心那样的武士,静静的眼神却透着犀利.

方形永远是安藤的主题,而方形中的变化一直是安藤的点睛之笔.4m×4m的第四层,整层的偏移和拔高,不只是功能的考虑,更在整体上赋予了这个小房子灵气. 而整面的大玻璃窗则突出了安藤的另一个主题-与自然亲密接触.整体的模板也采用了标准的"安藤模板",即来源于蹋蹋米尺寸的一米八乘九十的标准模板.混凝土的浇注也是典型的安藤做法,精致有质感,就像混凝土写成的诗歌.这样的细致施工是我们所不能理解.就像茶道剑道什么的,日本人总是喜欢在细部追求极至的精致.

估计没有多少非日本人可以忍受这样的房子,因为别处的人很难像日本人那样能够那么细致的感受生活.喜欢住在这种房子里的人,应该是那种很恬静、对自己的生活很满足的、而且对物质要求不高的人,是那种可以开开心心的生活在自己的世界的人.忙碌了一天,回到这个可爱的4m×4m,坐在大窗户后面看看大海,听听海风,没事的时候坐在书房的窗户后面读读书看看报,生活如此,夫复何求?!
19.兵库县立美术馆





美术馆北向有眺望神户六甲山的平台,南向坐拥濑户内海和神户港风景的亲水阶梯。它由石壁的基座部分和平行的三栋玻璃箱型建筑组成,形体构成极其简单。玻璃箱型建筑采用双层膜构造,基座部分可以用作室外展示场所,也可以在闭馆之后作为整个东部新都心地区的庭院,面向大众开放。



美术馆被视为灾后“文化复兴”的重点,同时另有继承原先损毁的兵库县立近代美术馆(日本建筑大师村野藤吾设计)的用意。美术馆北向有眺望神户六甲山的平台,南向坐拥濑户内海和神户港风景的亲水阶梯。它由石壁的基座部分和平行的三栋玻璃箱型建筑组成,形体构成极其简单。玻璃箱型建筑采用双层膜构造,基座部分可以用作室外展示场所,也可以在闭馆之后作为整个新都心地区庭院,面向大众开放。

 



美术馆资料室除了有大量关于艺术和建筑的书籍以外,还能看到少有的由安藤设计的办公室室内空间。  这座2002年开放的美术馆,是安藤忠雄继“淡路梦舞台”之外,另一件纪念阪神大地震的文化重建杰作。





观感 
这个建筑物不仅用来展示美术作品,也是作为各种艺术融合的场所而设计的,在简洁明快的结构中实现了多样的空间体验。  门厅提高感受性,引起人们的遐想,充满使人心境平和的气氛,与此对比鲜明的是阳光倾泻的陈列室周围所环绕的玻璃回廊等,建筑内部到处都向您展现各自耐人寻味的表情。还将在您眼前展现出广阔的大海与如同巨大的迷宫一般的建筑物浑然一体,光线变化扑朔迷离。随着参观的时间和季节,美术馆会呈现各种各样的变化,就连迷宫和任何不便都将成为您发现处于变化中的这个美术馆的建筑手法的一种乐趣。
 











20.TOTO Sea Win 淡路岛疗养院

 
 

这个项目的基地位于淡路岛的东侧,高差100米,陡斜面的最大斜度达60度。在背靠森林、前眺大海的基地上设计了能容纳60人的研修住宿设施。入口设在基地的最高处,缓缓从高向低进入建筑内部,并渐渐和大海接近。这是和一般建筑截然不同的空间体验。加上随着时节变化而降临于此的雨和雪,这个设计几乎涵盖了安藤热爱的自然元素。

 

TOTO SEA WIND入口设在基地的最高处(八层),大厅空间可以分为两个层次,入口区空间水平向伸  展,墙上是安藤大师的手绘图稿画,墙边一个木制的长沙发,四周依旧是照例的精致的清水混凝土墙,头顶是白色金属扣板的天棚,层高较低却不显压抑。以屋顶的采光窗带为界,沿着大台阶缓缓从高向低进入空间的深处,渐渐和大海接近,大厅空间也豁达起来:巨大台阶、巨大的书架、看海的十字景窗。

建筑空间上的先抑后扬,凸显了人的渺小和大海的雄阔,这是和一般建筑截然不同的空间体验。十字景窗外是一处观海的平台,混凝土建筑构件如同巨大的景框将视觉限定在一定范围中,这个对景一定是久经推敲了。上部的入口区侧边还有一座天桥,连接着直达四层的电梯,站在天桥上,视觉没有了景框的约束可以自由的观山看海,海风吹拂着头发,衣衫和身体,就算闭上眼睛,每一个毛孔都在感受这侵入心脾的海的气息,海风给人的触觉和气味可以告诉你不是站在一副巨大的海景画前,此刻才了解SEA WIND,还真是一个高妙的名字!
21.景观设计精华——日本兵库县淡路梦舞台(Awaji-Yumebutai)/安藤忠雄

 



淡路岛的东岸,有座能眺望海的高台,是建筑师安藤忠雄的代表作,2000年举办的国际花博会“Japan Flora 2000”会场。
概要
淡路岛的东岸,有座能眺望海的高台,是建筑师安藤忠雄的代表作,2000年举办的国际园艺.造园博“Japan Flora 2000”会场。
与紧邻的国营明石海峡公园(淡路地区)、兵库县立淡路岛公园、淡路交流翼港等地,一同构成淡路岛国际公园都市。





场地设施
兵库县立淡路梦舞台国际会议场
淡路威斯汀渡假村&会议中心
餐厅&商店(瞭望台、椭圆广场、圆形广场)
淡路梦舞台温室 奇迹之星的植物馆





百段苑
花木林苑
淡路梦舞台景观步道
贝之滨
野外剧场(固定席2000席+草地席1000席)
小剧场150席
概要
设计--安藤忠雄
敷地面积--约28ha
延床面积--约109,000m2
开业--2000年3月9日
所在地--兵库县淡路市梦舞台1番地
奖项--获得第42回BCS奖(2001年)

 

 

位于日本兵库县淡路岛,1999年12月完成,2000年开幕。曾为兴建关西机场所需,挖秃整座山头,安藤忠雄主动向政府提案,决心改造此地。如今已是结合美术馆、国际会议厅、饭店、植物园的新观光景点。
1995年、安藤忠雄、淡路梦舞台、Pritzker Architecture Prize 、神户地震.这一大堆的名字好像没有关系, 但其实是非常有关系. 1995年安藤忠雄夺得建筑界的最高荣誉 - Pritzker Architecture Prize , 同年神户大地震造成重大伤亡,于是他把从Pritzker Architecture Prize拿得的10万美元的奖金捐给地震后的孤儿. 另外, 他亦参与了在神户地震的震央 - 淡路岛(Awaji Island) 设计了“淡路梦舞台”。

  

 

淡路梦舞台是一个综合性的发展项目, 当中包括兵库县立淡路梦舞台国际会议场渡假村&会议中心、餐厅、商店、了望台、椭圆广场、野外剧场、圆形广场、温室、百段苑等多种设施。
淡路梦舞台的总发展面积是21公顷,安藤忠雄的信念是:经过地震的灾难后,倘若人民不能觉得住在这里很好的话,这里就会变成一个废墟。所以他的设计理念希望人可以尽量感受大阪湾景观, 整个项目依山而建尽量发展室外的空间,只在个别空间营造比较宁静的室内环境。





由于安藤忠雄不是出身正统的建筑系,所以对总体规划来说可以说是最弱的一环,在复杂的建筑很难单以观感来组织不同层次的空间。由于淡路梦舞台有多种的功能,用家亦有各种不同的需要和期望,很难带出单一的观感。





安藤忠雄的成名绝技是”清”和”静”, 但在人流多、流量高的大形建筑很难做出宁静的空间。在多种不同的需要的建筑群中要做出”简约” 更是难上如难,以往介绍过的水的教会和茨木春日丘教会都是单人功能,今次安藤忠雄要面对多层功能要求的空间,要从复杂中做出平凡是非常困难。





另外,安藤忠雄喜欢用基本几何图形纵横交错来组合空间, 在小规模建筑是没有问题但在这么大型的建筑群,看起来比较凌乱,缺乏了一个核心。





以往安藤忠雄被人最大的评击是建筑物与建筑物之间的空间处理,今次由于规模更大而且建筑物数量较多,所以建筑物与建筑物之间的多余空间亦自然多,问题空间亦相对较多。淡路梦舞台受到很多人的批评是规划上欠缺清楚的序列,个别空间还有感觉,但总体而言看不出”清”和”静” 的精髓。 





22.奇迹之星的植物馆





场馆设计:安藤忠雄          
展示基本计划、造景、植栽规划:辻本智子
竣工:2000年
建筑主:兵库县
地址:兵库县淡路市东浦町梦舞台4



 

施设
展示室1 “ブランツ艺廊”― 多汁植物和艺术作品的温室
展示室2 “热带花园”― 夏日花园
展示室3 “充满花与緑的生活”― 淡路之庭、凉之庭、但马之庭 、水路
展示室4 “愈疗庭”― 艺术协同运作中心、雕刻家向山洁氏的作品展示
展示室5 “花展示空间”― 1000m2的活动空间
展示室 蕨类植物
展示室 羊齿植物

特别展示室
奇迹之星的植物馆(全名:兵庫縣立淡路夢舞台温室─奇跡の星の植物館,假名:ひょうごけんりつあわじゆめぶたいおんしつ きせきのほしのしょくぶつかん)是位在日本兵库县淡路市淡路梦舞台内的一座室内植物园。在2000年3月18日开馆。





植物园温室的面积达到6,700m2,“开花的花馆(咲くやこの花馆)”面积6,900m2,是日本第2大的规模。高挑的天花板让空间看起来更宽广。馆内由“共生文化区”和“花与绿的生活区(花と緑の暮らしゾーン)”两个展示区构成。植物馆的主题是感动创造,艺术、花与植物的融合的新类型展示空间.





23.本福寺水御堂

水御堂”佛堂是本福寺。寺院最有得色的,1991年竣工,由安藤忠雄设计以钢筋混凝土建筑。荣获第34介建筑业协会奖。
中文名:水御堂
设计师:日本当代建筑鬼才安藤忠雄
开工日期:1989年
竣工日期:1991年
所在地:日本.淡路岛

水御堂介绍
真言宗本福寺水御堂建于1991年,位于日本兵库县南部淡路岛﹐兴建于古建筑本福寺后面的山丘之上。建筑物地上层是一座莲花池地底下是一座神寺整栋建筑物透过清水模面墙由上倾斜而下〈拉锯很长的斜坡度〉﹐ 要到水御堂﹐需要经过旧庙﹐沿一路满眼苍翠的路径往上走﹐便到达一片铺满白色碎石的开阔地带﹐穿过和绕过两堵一直一弯的混凝土墙之后﹐就会见到一个椭圆形的莲花池。

水御堂其实是藏在莲花池之下﹐要进入建筑物﹐需要在莲花池中央的楼梯拾级而下﹐犹如进入水中。常见的宗教建筑大多是向上走﹐以表达宗教修养的提升和对上天的接近﹔反观水御堂的设计﹐在莲花池的包围中慢慢进入庙宇﹐其实有著洗涤心灵的意味。

莲花池畔宁静中带有禅意, 神寺里又透露出一股不可轻犯的庄严。在到达楼梯底部之后﹐便进入一个完全不同的世界。颜色和光线完全与外面不同﹐经过一段带有神秘感的通道之后﹐就会进入大殿。从外面看﹐大殿建筑物的墙呈圆形﹔但室内的柱列和内部墙壁则成正方形。

室内的光线与外面成强烈对比﹐整个大殿呈红色﹐虽然这种颜色在庙宇中极为常见﹐不过通常会与其他颜色混用﹐如此纯粹地只使用一种颜色却并不多见。佛像朝东﹐斜阳从西方佛像背后透出﹐把长长的影子投在地上﹐更加深了主调的红色对礼佛信众的笼罩。独特而神秘的气氛﹐把他们从日常的烦嚣的升华出来。

设计风格
设计者安藤忠雄认为﹐建筑师主要任务是创造建筑空间以供人体验。他认为建筑物应该做到三个要求﹕利用大自然、几何学和展现材料的本质。安藤常用的三个自然元素: 天﹑水﹑光﹐在水御堂的设计中被充分利用。当你站立在二堵混凝土墙之间﹐世间一切都被隔开﹐能看到只是上面的天空变化。水的元素有两个﹐一个作为远景的海﹐另外就是莲花池。信众进入庙宇的路途﹐安藤塑造了光的流动﹕纯白色的墙把人的心灵从尘世净化﹐进入莲花池中﹐步下阶梯﹐蓝色的光线渐弱﹐直至差不多全黑﹐进入大殿后突然被满堂的红色唤醒。这段旅程﹐象征了净化﹐死亡和重生。

庙宇亦利用了象征性的几何形状﹕卵形池塘象征着诞生和再生﹐而圆形大殿则象征生生世世﹐循环不息的轮回。而大殿的方框屏风﹐排成方阵的柱子﹐承继了日本传统建筑﹐隐隐地透出禅意。
展现建筑材料的本质是安藤设计的标志,他完全不用任何装饰﹐只把材料的本质展现﹐意图令人专注于感受建筑物的空间和光线﹐再引领信众进入纯净的灵修状态。

24.淡路岛威斯汀酒店



建筑大师安藤忠雄设计的淡路岛威斯汀酒店,整个酒店设计形状为V字形,使得每一个客房都有绝佳的观海视野,也使得这个日本多海的景观特色得到了最大程度的张扬。
在威斯汀酒店的成品中,并不如国内的众多酒店一样显得富丽堂皇,但风格和材料却更为讲究,现代简洁的造型使得整个酒店易于打理。安藤所采用的素混凝土墙面也使得整个酒店显得更加朴实但也更加精致。

 



淡路岛威斯汀酒店的客房经由著名瑞士设计师 Marianne Gauer 设计现代内饰,将西式风格和传统日式风格的客房和套房打造成宜居的舒适豪华空间。

淡路威斯汀酒店及周边建筑设计元素简介:
淡路岛“梦舞台”是以淡路威斯汀酒店(Westin Awaji Island Hotel)为中心的集会议中心、露天剧场、温室、花园绿地等于一体的开发区。竭尽空间变化之能事,将濒临大阪湾的这块土地塑造得美不胜收。并且通过雨水收集,形成大面积水面和水循环系统。

 

淡路岛的“梦舞台”绿树成荫。整个“淡路梦舞台”由国际会议场、酒店、海的教堂、奇迹之星植物园、温室、茶室、干柱喷水、海回廊、各种各样的庭园和广场、野外剧场等组成,犹如一个巨大的迷宫,又有山有水、有花有树、还有蓝天白云,从人工到自然、从上到下、由内而外,游客可以尽情享受其中。而且,很多来日本的人都会把这里当作著名的建筑旅游景点来参观学习。

作为参观者的建筑设计师,在感叹整个设计精巧的同时,也忍不住对周围的成品有了更多的认识。从威斯汀酒店说开去,整个酒店设计为V字形,使得每一个客房都有绝佳的观海视野,也使得这个日本多海的景观特色得到了最大程度的张扬。在威斯汀酒店的成品中,并不如国内的众多酒店一样显得富丽堂皇,但风格和材料却更为讲究,现代简洁的造型使得整个酒店易于打理。安藤所采用的素混凝土墙面也使得整个酒店显得更加朴实但也更加精致。

 

从整个大视野去看“梦舞台”,除了酒店之外,公园的众多地方都是“灰空间”。(封闭的房间是“黑空间”,空旷的野外是“白空间”。介于两者之间,有一定遮蔽但不封闭的空间为灰空间)面对这样的景观时,多在感叹大师们的杰出作品,当然,也感叹政府的作为甲方的大气。众多灰空间的营造使得整个“梦舞台”显得步移景异,在整个梦舞台的纵览图上,设计精巧,令人叹为观止的造型为更多人所感慨。
安藤的作品通常有三个元素:素混凝土、水、光线的巧妙运用。而在“梦舞台”的营造过程中,安藤将他的标志性元素都运用得淋漓尽致。以前,即便我们通过非常精美的画册了解过“梦舞台”,了解过“威斯汀”酒店,但是,无论当时的震撼多么强烈,无论如何也赶不上亲身体验后的快感。这样的快感是震撼甚至惊心动魄的。

25.直岛/贝乐思艺术之家组合

NAOSHIMA / BENESSE ART SITE
建筑基本情况介绍
直岛美术馆组成:
1992 年建成的贝内斯之家美术馆(Benesse House Museum)
1995 年建成的贝内斯长圆之家(Benesse HouseOval)
1999 年建成的南寺( 直岛·家计划,MINAMIDERA,Art House Project in Naoshima)
2004 年建成的地中美术馆(Chichu Museum)
2006 年建成的贝内斯之家海滩公园(Benesse House Beach/Park)
2010 年完成的李禹焕美术馆(Lee Ufan Museum)





1992年,集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”(直岛当代美术馆)开馆。该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺 术”。在这里,艺术没有被建筑所束缚,而是超越内与外的界限,自 由地获取场所。同时,它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。 这栋建筑面积为3643平方米,功能主要包括一个大展览厅,和一个小旅馆,设计中安藤材质既使用了混凝土,也采用了碎块毛石墙,通过 向地下发掘,安藤创造出一 种,类似于土木工程的作品。 直岛二期“地中美术馆”的建成与传统民居呼应 ,最终以低调、素 朴,让人与自然保持对话的情境。建筑文化群落的完成引发另一波 「艺术建筑」的朝圣热潮 。

 

 

安藤相信构成建筑必须具备三要素: 安藤相信构成建筑必须具备三要素:
第一要素是可靠的材料,就是真材实料; 第一要素是可靠的材料,就是真材实料;这真材实料可以是如纯粹朴实的水 可靠的材料 或未刷漆的木头等物质。 泥,或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式 这种形式为建筑提供基础和框架, 正宗完全的几何形式, 第二因素是正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑 展现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体, 展现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三度空间结 构的物体。 构的物体。 最后一个因素是”自然” 最后一个因素是”自然”;人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而 来的有序的自然——人工化自然。





建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。之前的“日落美术馆”因完全采用自然光,便有了“日落闭馆”的说法。而在之前很多次设计构想中,安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑,以将对自然的破坏降至最低,达致“人与自然的共存”的境界。这座直岛上的地中美术馆Chi Chu Art Museum便实现了安藤大师的建筑理想。



所谓“地中美术馆”,它真的是一座完全置身于地面下的建筑,从空中俯视,在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中,有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表,那其实是美术馆的天井,除此以外,你休想再看到其他部分裸露在外。

安藤忠雄之一直岛地中美术馆 - Free* - Weiss.
(这是安藤的设计手稿,中间的圆形部分便是采光的天井)
 直岛是濑户内海中的一个小岛,位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方,面积大约8,130平方米,人口约3,600人。

安藤忠雄直岛当代美术馆组合--地中美术馆
位于日本香川县北部的直岛,存在着一所特殊的美术馆。从高松市一路倘佯濑户内海北上,不断靠近这座面积仅8.13平方公里、人口不过将近4000人的岛屿,眺望着远处葱郁隆起的山坡和遍山烂漫的野花,并不会知晓,这所独特的美术馆早已安静隐藏在面前一切美好景物之下。这便是“清水混凝土诗人”,著名建筑师安藤忠雄的又一有趣作品:地中美术馆(Chi Chu Art Museum)。
因地中美术馆建于地下。俯瞰整个美术馆的外形,除几何形状的天窗之外并无任何突起建筑,这起源于作者安藤忠雄的构思---想要建一座从外面完全看不到建筑外形的地下建筑体。
这位1941年出生于日本大阪,曾以货车司机、拳击手、装饰师为生,偶然在旧书店发现的勒-柯布西耶(Le Cobusier)作品集中的建筑草图所吸引而从此一发不可收拾,怀着对建筑艺术的痴迷不断旅行、自学、实践,直至获得建筑领域最高殊荣-普利兹克建筑奖的当代建筑师,一直以来以“建筑与环境同生”作为其设计主旨之一。除“地中美术馆”之外,直岛另有安藤忠雄之手的“贝乐思之屋美术馆”(Benesse Housing Museum),以及位于大阪的“光之教堂”等众多作品均体现了这位建筑师的哲学理念:硬质建筑和自然生活在空间和时间的流动中对话,自然与建筑,光与影,生与死,相互矛盾着、纠缠着、依存着、适应着却愈显隽永鲜活。



直岛已有的一系列建筑计划均由贝乐思企业(Benesse Corporation)赞助兴建,岛上第一所美术馆“贝乐思美术馆”的企划之初,担任社长的慈善家福武总一郎先生则亲自邀请了安藤忠雄作为“贝乐思之屋美术馆”的建筑师。回想直岛的历史,福武先生的选择似乎更有深意。
    直岛位于日本四国、中国、九州地区的濑户内海北部,隶属于日本濑户内海国家公园的一部分。自日本战国时期至德川幕府,自明治维新时期至第一次世界大战,岛上居民数百年来一直以渔业为生。日本明治维新后的工业化复兴之路,使这座内海上的小岛也无法回避时代变迁的命运。1917年直岛接受了三菱集团关于修建铜冶炼厂的计划,这给予了直岛之后不一样的繁荣,岛上居民人口和收入不断增加,医院、剧院等新生现代设施也随之建起。而此后的80年期间,由于炼铜所产生的大量工业废气污染了岛上的土地和植被,岛上居民纷纷出走他乡。衰落之景吟唱着旧时时光,哀伤的笼罩着这座依旧美丽的小岛。在这样的背景下,福武先生请来安藤忠雄作为直岛复兴计划精神的一部分,1995年岛上第一所美术馆“贝乐思之屋美术馆”落成。被破坏的小岛和崇尚自然之力的建筑师,碰撞和融合着对历史的反思和对未来的期许,这或许就是福武先生和安藤先生共同想要创造和展现的直岛吧。



在完成了“贝乐思之屋美术馆”之后,安藤忠雄接受了岛上修建另一美术馆的企划。地下建筑体一直是安藤忠雄勾勒并期待实现的概念,因各种因素无法完成。这所2004年落成的“地中美术馆”,则是作者另一次挑战性的尝试。和第一期美术馆建筑先行、艺术品后之,建筑空间为艺术展示提供流动性的理念不同,“地中美术馆”则是建筑师和艺术家们共同完成的完整作品。美术馆起初即决定永久展示印象派大师克劳德-莫奈(Claude Monet)的《睡莲(water lily)》,美国两位装置艺术领域著名的艺术家,詹姆思-特瑞尔(James Turrell)天空空间作品系列之一的《敞开的天空(open sky)》,和瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、没空(time、timeless、notime)》。安藤忠雄作为建筑师,用其一贯极简主义的混凝土墙面,通过天窗的设置、错落的体块引入自然光,充分表现三位艺术家的作品蕴意,呈现最大张力的艺术感受。安藤忠雄曾经提到:“内向延伸的结构,与外部的界限越分明,内部空间的震撼力也会越大。”其利用光影的变换使地下空间与外界空间忽而割裂忽而融合,这赋予了“地中美术馆”更大的冲击力。关于怎样更好体现艺术品所呈现的概念,在空间的比例和规模方面,作为总体架构师的安藤忠雄同两位艺术家特瑞尔和德玛利亚的沟通和协调则贯穿了整个美术馆的创作过程。“地中美术馆”自此作为一个卓越的作品呈现于世人眼前。



与多数的美术馆不同,参观“地中美术馆”的整个过程不允许携带任何摄影器材,甚至绘画器材仍不许携带入内。安藤忠雄认为,“没有什么比自己的眼睛和身体能带来更真实、更深刻的体验。”进入美术馆的起初,需经过一段黑暗的路径,随着眼前光亮的不断增强,将带给观者澎湃强烈的体验。三幅《water lily》,则通过自然光充盈肃白墙面的方式展示莫奈在其作品中对光影的戏剧性运用。特瑞尔的天空空间系列在各地均有展出,“地中美术馆”则展示了其中之一的作品《open sky》。特瑞尔同样是一位擅长运用光线的艺术家,魔术师般操纵着观者的认知,在相对和错觉中使人宛如置于梦境。德玛利亚的作品《time、timeless、notime》则提供给观者一个对时空、生死的思考空间,霓虹灯牌上写着“Play and Live-Come and Die”等句。而这位卓越的艺术家,已于作品完成的9年后,2013年7月25 日离开了人世。 不禁想起织田信长时常所吟唱的:“人生五十年,与天长地久相较,如梦亦如幻。”我们无法掌握生死之门,而存在于“地中美术馆”德玛利亚的作品,则会继续与美术馆一起生存下去。



从第一期的“贝乐思之屋美术馆”开始、之后的“地中美术馆”、提供艺术家创作展示空间的“家计划”等则陆续带动了直岛艺术活动的创作展出和成长。有更多的艺术家的作品在岛上创作和展出,草间弥生的大南瓜,大竹伸郎的“自由神像”,杉本博司的玻璃楼梯等等,人们逐渐回归这座小岛,并期待着它绮丽的未来,直岛这座逐渐被荒弃的小岛因此和艺术一起共生。正如安藤忠雄所说:“唯有花费如此长久的时间,一边建造一边思考,或者是一边使用一边思考,经历这种永续发展的过程,才能产生真正的力量。制造者与使用者没有对话,只是一味的生产、消费新东西的社会结构,无法创造出像直岛这种 ‘活着’的场所。最重要的是,人们拥有经营与维护建筑的意识,然后建筑物给予相对的回应,这是一种随着时间越来越有魅力,让建筑成长的思维。”
安藤忠雄之一直岛地中美术馆
1992年,集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”(直岛当代美术馆)开馆。该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。在这里,艺术没有被建筑所束缚,而是超越内与外的界限,自由地获取场所。同时,它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。众多艺术家们受邀为其进行创作,他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。

 
 

2001年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”,以此为契机,这一活动在直岛得到了全面地展开。受此影响,自2004年以后,在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。2004年,它与“地中美术馆” 同期竣工,虽然各自的业主不同,但其理念贯穿于“直岛贝乐思艺术之家”长达13年的建设活动中。
自然与建筑、艺术家之间的冲突与对话,他们相互间激发灵感的关系,是该场所具有活力的动力源泉。
所谓“地中美术馆”,它真的是一座完全置身于地面下的建筑,从空中俯视,在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中,有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表,那其实是美术馆的天井,除此以外,你休想再看到其他部分裸露在外。

直岛是日本内海中的一个小岛,美术馆位在岛南端一处狭长海岬的山崖上,可以俯瞰下方的海滩和平静的海面,基地环境非常纯净,景色幽美。
美术馆建馆的初衷是为了接待乘船直达此地的游客,因此在动线安排上,当游客走过码头,即可看到阶梯状的广场,其功能类似美术馆的入口。
广场下面是美术馆的地下加建部分,而广场地上还可以作为露天演出的舞台。
攀上广场的阶梯,映入眼帘的是美术馆的砖石墙体。

虽然美术馆旁边有道路可以通达,但游客多半是经由专用码头,拾阶而上进入美术馆。
直岛美术馆由安藤忠雄所设计,一期工程于1992完工,主要空间包括画廊、餐厅、咖啡厅、客房、工作室、教室和图书室。
由于基地位处国家公园用地,环境要求十分严格,促使安藤不得不把超过一半的建筑量体放到地下。
画廊作下沉式处理,两层楼高,50公尺长,8公尺宽。



画廊旁有一个10公尺高,直径20公尺的圆形厅,主要作为临时性的展出和表演空间使用,并将画廊和客房、露台衔接在一起。
圆形厅顶上有个锥形天窗,自然光将天窗的投影打在混凝土的壁体上,随着时间变化,光影也跟着移动,就像观展者和空间的互动般,形成一种对话。
安藤认为,他对壁体及其与天花顶棚之间开口的运用,并非是想使壁体美观,而是要表现一种建筑学上具有完美比例的空间流动。
通过光影摇曳、风雨变幻就可以判定时间与自然的存在和变化,同时,这种手法也柔化了由混凝土壁体所形成的硬质空间,促成了空间本身与人类生活之间的对话。
画廊、客房、餐饮咖啡厅和阶梯状的露台全都面向海洋。



这座建筑巧妙地向大自然借景,同时又融入了自然,就像一件大地艺术品般,创造了新的景观。
人、建筑与自然内在联系是安藤关注的设计理念,「建筑之力必须适应于自然之力,建筑的目的永远是在创造一种能让建筑之力和自然之力在矛盾之中共生的环境。」这是安藤进行建筑设计时基本信条之一。



直岛当代美术馆(Naoshima Contemporary Art Museum)1992落成,安藤是以「自然环境与人」的再思考为题,作为设计思惟。隐藏于山头,却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒,巧妙地躲在森林丛木之间,直岛美术馆是座集 自然,历史和艺术三位一体的“环境美术馆”
设计理念
在安藤忠雄刚接下这个项目时,直岛还只是一个荒芜的海岛.大师在对其改造时认为不应该破坏直岛自然的地形和周围的自然风景,于是产生了把直岛美术馆变成一座“沉埋在自然中的建筑”的想法。,为了突出强调“地中”这样一个概念,美术馆一栋栋都是被建造在地下的艺术空间。

设计分析
直岛“贝乐思之家”建筑基地位于日本有名的濑户内海一个小岛的南端、面海突起的小山丘上。虽然作为美术馆来说它的地理位置极其特殊 ,但从三面环海的基地所呈现的难得一见的景致中,安藤忠雄感到了创造的可能性。
环境与建筑
直岛是日本内海中的一个小岛,美术馆位在岛南端一处狭长海岬的山崖上,可以俯瞰下方的海滩和平静的海面,基地环境非常纯净,景色幽美
安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境,使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品,充分显现出冷凝的情境。
圆形厅顶上有个锥形天窗,自然光将天窗的投影打在混凝土的壁体上,随着时间变化,光影也跟着移动,就像观展者和空间的互动般,形成一种对话。

通过光影摇曳、风雨变幻就可以判定时间与自然的存在和变化,同时,这种手法也柔化了由混凝土壁体所形成的硬质空间,促成了空间本身与人类生活之间的对话。
巧妙地向大自然借景,同时又融入了自然,就像一件大地艺术品般,创造了新的景观。
日本建筑大师安藤忠雄这几年最引以为豪的作品,应该就是直岛美术馆的规划与设计。他将直岛这座岛屿,从垃圾岛改造成一座濑户内海的艺术桃花源,同时也颠覆了人们对于美术馆应该设置在人潮拥挤的城市里的迷思。



安藤的设计风格
安藤忠雄的个人风格:
可靠的材料,可以是纯粹朴实的水泥或未刷漆的木头
正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现于世人面前;它可以是一个  主观设想的物体,也常常是一个三度空间结构的物体
最后一个因素是自然;在这儿所指的自然并非原始的自然,而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括出来的有序的自然----人工自然.   
  

       

直岛.南寺「家计划」

安藤忠雄设计的南寺项目,是家计划中唯一不是废屋再利用的项目,而是一栋新造建筑。这是因为里面所收纳的詹姆士?塔莱鲁的作品实在找不到大小合适的空间来放置。因为南寺周边有很多神社佛阁,比如八幡山极乐寺。而且这里自古以来就是本村的村落中心,南寺的墙面使用了与岛上大多数木质建筑相同的烧杉板,这也是安藤作品中少见的木质建筑。

除了Benesse Art Site之外,在直岛上还有一个让艺术家发表的舞台,名为「Art House Project」(家计划),都是极具独特之处。「家计划」的举办地区远离Benesse Art Site,是以许多一般地方居民长年居住的直岛本村地区为主。经过漫长的沟通与协调之后,艺术家将本村地区的老旧传统屋舍作为创作的素材,经过仔细繁复的调查和与居民的沟通之后,将当代艺术和直岛小区的历史人文结合,创作出只属于直岛的当代艺术作品。

这个计划并非如想象般简单,会轻易地得到当地居民的接受;居民普遍抱有当代艺术难懂的观念,而且日本人对老家是绝对地留恋依赖,因此并不容易转让业权。著名建筑师安藤忠雄曾在香港大学分享他的直岛故事,也说到他看中了其中一间屋,然而还在等待老婆婆屋主首肯。这反映了艺术家对本地人的一种尊重。反观香港很多年轻同学,他们到旧区从事艺术创作时,只不过是想从当地得到一些灵感,让自己受益。可是他们有没有想过也要给当地一些回馈,让当地受益?直岛未必是一个最好的示范,但从中也可学习到,当你走进别人的家去创作,应当持有哪些态度。
安藤忠雄直岛当代美术馆组合之--李禹焕美术馆





项目名称: 李禹焕美术馆
设 计 人: 安藤忠雄建筑研究所
建造地点: 日本,香川县,香川郡
项目类别: 公共建筑
设计说明:
这是为长久展出艺术家李禹焕的作品而设的长设馆,在直岛属第三大美术馆。基地基本位于威尼斯house美术馆到达地中美术馆的中央位置,其地形是连着海湾的洼地。设计的基本思路是延续迄今项目的理念,以“与自然地形的一体化,融入风景的建筑”为主题,这也是今后持续追求的目标。建筑是想嵌入山谷内的三个矩形的室,以及兼有前室功能的用墙围合的三角形入口大厅,与一边平行布置的正面墙的入口构成。入口的前面是30X30m的正方形卵石铺装的前庭。来访者从大门经过宛如切入地形那样延伸的直线形通道来到前庭,为与墙的水平线形成强烈的对比,在前庭放置有强烈垂直感的柱状雕塑作品。由此,沿着墙相夹的坡道,来到“地下”的入口大厅,这里可以仰望切割成三角形的上空,最后来到“地下”美术馆。地下有3个艺术空间,分别具有不同的尺度,不同的材料质感和光影处理,都是为其空间放置的艺术品与艺术家构成对话而决定的。为一个艺术家建造的建筑美术馆,成就了充满了更强烈、更纯粹力量的地中建筑。

 

交通工具:
每小时有一辆巴士在宫之浦码头与Benesse House之间运作(20分钟,100 日圆)。住客可利用免费穿梭巴士。由码头步行前往大约3公里,需要45分钟。
开放时间:全年无休8:00
26.直岛海の站--妹岛和世作品





直岛港口,妹岛和氏设计。是渡轮进入直岛港后第一个看到的建筑物。一片平坦的钢板屋顶,以数十根纤细匀称的钢管支撑,像是一座巨大的凉亭,其中有游客服务中心、艺术祭商品贩卖中心、以及员工办公室。干净洗练的构造,打破建筑体必须四面遮蔽的思想,充满穿透、明亮且无色彩的特质,一眼就能看出是SANAA的作品,丝毫不喧宾夺主,让充满丰富表情的旅人或岛人川流其中成为主角。





下船的码头“直岛海の站”是这此散策的艺术起点,这个看起来其貌不扬的作品,来自著名建筑师妹岛和世,薄如纸翼的屋顶,平整如无浪的海平面。支撑屋顶的钢柱细极如针,这个多功能的码头建筑看不见任何墙体,除了一些作为装饰功能的镜子(这些镜子将海面的风景映照于中,为通透的空间增添了层次感),所以看起来弱不经风,但实际上是牢固稳当。一方面镜子充当了墙的功能,另一方面,钢柱除了支撑还有拉力的作用。
27.富岛邸(安藤忠雄建筑事务所)

 安藤早期的活动据点是大阪梅田附近,占地三十坪1的小事务所。这里原本是他的第一个设计案-小透天住宅“富岛邸”。1973年这栋建筑后来在屋主因种种缘故转卖之际,由安藤接手并在1980年改成了工作室
之后这里经多次改建在1990年第四次改建时被完全拆除重建以地上五楼、地下二楼的规模安定下来。里面从一楼到五楼是挑高的开放空间。
身为老板的安藤,座位在挑空空间的最底层面对着员工进出的一楼玄关之处。也就是说以挑高设计,将现今纵向重叠的平面空间连成一气,使最底层具备指挥中心的机能。
如此一来以安藤为首的二十五名员工带着随时如临战场的紧张感、而凝聚出强烈的一体感。
从底层大喊一声声音可以传到每个角落。只要爬上楼梯每个员工在办公桌前工作的样子也一览无遗。安藤的办公位置就像是坐在玄关大厅一样员工进出事务所必定会经过他面前。
对外联络时除了海外通讯,禁止使用E-mail、传真、个人电话就连剩下的唯一联络方法5台公用电话也在安藤视线可及的范围内,员工在跟谁谈什么、是不是出了问题等立刻能够掌握。
对管理者来说这样全体开放式的空间固然能便利地随时掌握整体状况但另一方面老板的样子也随时受到员工监视有时也会觉得这里是个非常累人的空间。 但就是因为处在这种没有墙的空间,使安藤不但能与员工时常保持着密切的联系他们也能随时确认彼此的状况而一起工作。要维持这种事务所的体制与营运在现有规模的建筑物中目前的人数应该已 是最大极限了。
如同一开始所说的,这是一栋不定期改建并依照自己的想法筑成的建筑,安藤大体上还算满意。唯一的缺点是其座位不仅在玄关旁,也面对着出入口,那便是冬冷夏热,又最嘈杂的地方。

28.住吉的长屋

中文名:住吉的长屋
建筑面积:大约14坪
建筑时间:1975-1976
地址:大阪住吉区的东邸
1975年,当今最活跃,最具影响力的世界建筑大师之一的日本建筑师安藤忠雄完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸,即“住吉的长屋”。 1979年,“住吉的长屋”获得日本建筑学会年度大奖。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识,由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性,使赢得了建筑师和施工员的美称他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。住吉的长屋建筑面积大约14坪,凝聚了安藤忠雄惯用的清水混凝土、铁玻璃、木材和石条。看似对称的平行中有着曲折的曲线,留设出的室外中庭将四季变化引导至生活空间。封闭的长方体均等分为三段后所形成的中庭扩大了生活领域。设计必须经过中庭才可到达起居室并由中庭来连接四周的空间,还原了住宅生活情趣,正是安藤忠雄企图找回在传统街屋曾经拥有过的生动感觉。

建筑师简介
安藤忠雄是位难得的建筑师,他集艺术和智慧的天赋于一身,他所建的房屋无论大小,都是那么实用,有灵性,他有超强的洞察力,超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时,安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分,尤其是在他本土日本,这也正是他与众不同的一点。有了光滑如丝的混凝土,安藤创造的空间都是那么富有表现力,而他使用的墙体都是那么富有表现力,而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来,尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等,但这些元件一经过他不同的组合,又总是充满了活力与动态感。。他成功地完成了强加给自己的使命,即恢复房屋与自然的统一,通过最基本的几何形式,他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念,他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
建筑特点
安藤忠雄的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合,透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来,他不愿意受传统的束缚。创新是他的手段,个人世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄,不仅因为他完成了某项作品,更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的,其实他当过一段时间的木工学徒,掌握了日本传统木结构手艺。事实上,他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。安藤的大部份杰作都在日本,尤其集中在生他、养他的故乡大阪,他至今仍在那里生活,工作。除一些灵性的宗教建筑外,他还设计了许多博物馆,商业建筑包括写字楼、工厂、商场等,但是他的职业生涯是从居民建筑开始的。
住吉的长屋可以说是安藤忠雄建筑生涯中最重要的作品。他曾坦言,其以后建筑作品中的理念,几乎已经在住吉的长屋中进行思考。
长屋是日本京都大阪的一种比较普遍的住宅形式。普通的长屋大约是两间(日本建筑单位)的宽度为一户的住宅,然后将其连续的排列而形成的。进入住宅里面有中庭或通道以及**,中庭或**中有一些小的自然景色的空间。由于大量旧建筑的更新,大都改建成了独家独户的组装式住宅或**式住宅,长屋越来越少。
住吉的长屋是替换了一排住宅其中的一个木构建筑。由于这一基地非常狭窄,同时又是三栋连排的长屋的中间单元,所以施工非常困难,因为长屋在结构上是连续的,设计时必须谨慎地处理,特别是梁在切断时不能影响两边的住宅,同时原来合用的住宅还得保留。为使内部的空间做得更大些,建筑骨架与隔壁房屋之间的间距就要在结构施工允许范围内做得尽可能地窄,实际上只有0.18m。平面上分成三等分,中央有一个庭院。

正因为安藤也是在关西这种长屋的环境下长大的,所以他知道如何才能满足生活需要的采光,通风,日照。安藤自己回忆说:“房主来委托设计时,我就决定,即使房子变得再小,也要在中间设置一个庭院空间。”在创造这个有极度限制的空间的过程中,安藤领悟到在这种近乎极端的条件中存在一种丰富性,以及与日常生活有关的一种限制性尺度。
安藤再给学生们上课讲到这座建筑时说:“我切掉部分长屋,插入表现抽象艺术的混凝土盒子,将关西人常年居住的长屋要素置换成现代建筑。这看似容易实际并不简单。无论多么小的物质空间,其小宇宙都应该有其不可替代的自然景色,我想创造这样一种居住空间丰富的住宅。在设计的过程中队浮现的问题一个个认真解决,为了达到更丰富更高层次的表现,就要与各种艺术家进行交流学习。”这座建筑对外没有设置一个窗户,从外部看似内部是没有光线的黑盒子。但是进入内部就会发现,因为有庭院而感到非常明亮,甚至使来访者感到吃惊。建筑的庭院占据了三分之一的基地面积,并布置在建筑的中央。它提供了一种与自然的接触,并揭示出自然的各个方面,是住宅生活的中心,也是一个引换正在现代城市日趋消逝的光,风,雨等自然物的一种装置。光线从天空渗入院中,在墙上和院子里投下深深的阴影。
安藤的不连续的空间为建筑平添了许多生机和乐趣,给参观者以意外的惊喜,但非连续的空间在功能和人的情感效应上市连续的,并不使人感到突兀。在住宅中,室外庭院式室内起居室的延续,它与日常生活密切相关,是必不可少的环节。
在建筑的内部出现了室外空间,这与一般人的认识是相背的,自然通过光庭被引入住宅内部,新的生活形式也由此承担了严峻的一面。“在这种情况下,我认为与自然接触比生活便利更为重要。”庭院与日常生活紧相连,人们进进出出之中,重新找回了久违的对自然的体验。
住吉的长屋发表以后,有许多批评的意见,入“为什么要设计出如此不好用的住宅”,“为什么要设计成雨天还必须打伞才能去厕所的做法呢”等等。对此安藤的解释是:“我觉得自己并没有什么过错,并为在这么小的用地中,能建造这么“大”的住宅而感到自豪,我采用的手法不是直接引用这些小住宅的空间,生活以及历史的记忆和传统材料,做法等不可缺少的要素来继承传统,而是在几何四方盒子中,将关西居民继承下来的传统居住方式,以及对自然的认识等全部装进去的手法。“安藤利用自己的建筑哲学为住吉的长屋创造了一种看似有些严峻的生活方式,但对于崇尚自然的日本人来说,是可以接受的。由于安藤的不断努力,这种居住形式如今已成为一种时尚。

29.莱卡总部公司大楼

日本安藤忠雄设计,Raika办公楼是为服装生产商建造的。这似乎是安藤的职业生涯的一个过渡。即便如此,勒.柯布西耶和卡恩的影响在建筑风格中也总是可见。

它坐落在大阪正在开发的新中心的一个地区。建筑是由若干个矩形卷围绕在一个圆柱形周围。建筑为7层。圆柱大厅是建筑的总高度。挨着玻璃墙有一个上升的斜坡。

宽敞的大厅,中庭和屋顶花园,被认为是有多重用途的空间,对当地的聚会很有吸引力。建筑物的周围种植了很多树,当它与景观相结合的时候,可以保护建筑物。
在西南角建造了一个公共广场,旁边的大楼包含了商店,展览空间和一个体育馆。

30.大阪府立飞鸟博物馆



名称:飞鸟博物馆(Historical Museum,Osaka,Japan,1994)
设计完工1990-1994
地点:日本大阪府



名称由来:博物馆名称中之所以含有 "近",其典故出自《古事记》中,根据距离难波宫的远近不同,分为 "近处飞鸟(河内的飞鸟)" 和 "远方飞鸟(大和的飞鸟)" 之称,因而命名博物馆时,就用了 "近" 字。
近飞鸟地区在古代多为外来人口所居住,外来文化进入日本时首先就传到此处,因此是古代文化的先进地区。在博物馆里,以 "探索日本古代国家的形成过程和国际交流" 为题,收集和展示了与大陆交流的史料。该博物馆与其南侧保存着古墓群的历史遗址公园都是珍贵的文化遗产。



日本大阪飞鸟博物馆(Historical Museum,Osaka,Japan,1994)位于大阪一处古墓冢 众多的山林之中。为了尽量减少对已有环境构成的干扰,博物馆大部分形体隐埋于地下,而且使得参观者 能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。



 

安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。两者作为室外空间制高点形成对比,具有强烈的纪念性效果。博物馆室内具有典型古 王陵风格"锁孔形"展示空间暗示出遗址的存在。建筑大师安藤忠雄设计的宛如“平成古坟”的别具一格的建筑物,吸引着许多海内外的游客。

形成于西院五、六世纪的日本飞鸟时代两百座墓群,坐落在大阪府南河内群的盆地上。安腾顺盆地的坡度,设计出一个庞大无比的台阶式广场,作为博物馆的屋顶,巧妙创造出于自然对话的人造地景。
建筑被视为大地的延伸,巨大的实体宛如山丘,建筑植入,衔接了古老的历史与环境。广场下方有一座自然形成的池塘,周围一片蓊郁的树林,和建筑形成空间软硬疏密的对比。而坡道在高墙的夹缝中前进,引领参观者进入主要入口,领略近乎自然峡谷的紧迫感。

31.大阪天保山三得利博物馆





大阪SUNTORY博物馆,素混凝土是安藤忠雄的最爱。这个作品也是安藤知名的作品之一。博物管室外灰空间,楼梯的处理比较成熟,楼梯在此处成为了一种景观。





远处的六根柱子也许在功能上没有什么用途,但做为建筑的空间来说是一种延续和限定。
三得利博物馆(Suntory Museum)位于大坂港天保山,由大坂出生的建筑名人安藤忠雄于1994年建筑设计完成。





博物馆的兴建是为了庆祝SUNTORY公司于大坂创立90周年所作的纪念,以极具未来感的倒圆锥形设计呈现出完美的建筑工艺。主要的圆筒型空间是一个拥有446个位子、20公尺高、28公尺宽的IMAX3D影院。三得利博物馆同时也有一长方型的展示空间,用来展示馆方所典藏之15000幅以上的艺术作品。三得利博物馆同时也整合了商店、餐厅、观景台等设施。博物馆面向大坂港的方向更结合了一个100公尺长40公尺宽的休闲广场,以楼梯与坡道的方式引导游客来到这里欣赏大坂湾美景。

 
 

从建筑中体现禅意的诠释,天保山SUNTROY 博物馆, 正是继承禅宗空无思想, 在现代建筑中加以再创造的结果。但从具体手法来看,在天保山SUNTROY博物馆的创作上, 安藤通过将建筑用地和大海间的护岸变成台阶状广场, 顺势向大海延伸这种亲水护岸的手法, 超越了将人与海之间的节点切断的防波堤作法, 从而产生出与大海之间的连续性。从室内鼓形空间望向大海, 海天茫茫, 空无一物。





这里正是将天空作为空间终端, 是典型禅宗意念的表达。  作为与安藤具体手法相关的类似理论, 我国早有学者提出, 如“了之了”, 已阐述得很透彻。只是安藤将其化为现实, 为这些理论提供了现代的佐证, 是对禅宗空无思想的精妙诠释。







32.司马辽太郎记念馆

  

设计师:安藤忠雄
座落地点:大阪,日本
完工时间:2001   

 

   

司马辽太郎是日本战后著名的作家,原名福田定一,笔名司马辽太郎是取自「远不及司马迁之太郎」之意。司马辽太郎一九二三年生于大阪,毕业于大阪外国语大学蒙古语系,最重要的文学成就在描写江户末期的历史小说。司马辽太郎深受日本人喜爱,一九九六年过逝后,许多日本人仍将其作品奉为生活指南。

 

纪念馆由日本知名建筑师安藤忠雄所设计,2001年11月正式起用后,参访者络绎不绝,开馆三个月余,参访人数便达三万人次之多。      
纪念馆位于司马辽太郎居住多年的东大阪故居旁,周遭树林茂密,据说司马喜欢在此林中思考问题。安藤做这个设计,除了考虑纪念馆和故居的整体性以及周遭环境的关联之外,他希望将作家内心世界的思维活动透过空间设计尽可能的呈现出来,并将人们带入司马辽太郎那深刻的、宽广的知识世界中。为了避免纪念馆的量体过于突兀及庞大影响周遭居住环境,安藤将空间向地下延伸,地面上仅露出两层楼高素雅的弧形量体,并利用植栽将建筑物的正面遮掩起来;他觉得要与司马的灵魂拉近,花园是不可少的,因为司马喜爱未经修饰的自然。

 

参访者从故居大门进入,穿过书斋前的花园,沿着弧形走廊,即可达博物馆入口。弧形走廊一面是厚实的、完全没开窗的混凝土墙,另一面是可见花园景致的透明玻璃墙。纪念馆的核心区是一个被称作「另一个书房」的展示空间,三层楼高的挑空,墙面上完全被书架填满;这些书架上数不清的书是司马一生所藏。参访者走入书阵中,犹如走入作家博学的脑海。司马辽太郎生前阅书无数,也购书成癖,传说他阅读时有照相般快速翻读的本事。展示空间中唯一的开口,上头镶嵌着大小各异的块状半透明玻璃,为的是将外头多种不同的光线引进屋内,同时也暗示着司马辽太郎的多重性格。

33.大阪环球影城车站





大阪环球影城车站(ユニバーサルシティ駅)是一由西日本旅客铁道(JR西日本)所经营的铁路车站,位于日本大阪府大阪市此花区岛屋六丁目。





环球影城车站位于JR西日本樱岛线沿线,当初是专门为了日本环球影城(Universal Studio Japan,USJ)开幕而特别设立的入口车站,因此自启用以后,每日都有大量来自日本国内外的旅客进出。





车站是一个拥有两座对向式月台、两条乘车线的地面车站,但有部分站体位于跨站天桥上。车站外观是由著名日本建筑师安藤忠雄所操刀,特征是帆船造型的流线型白色屋顶,并曾因其造型获选第2回的近畿车站百选(近畿の駅百選)。为了配合车站独特的帆船造型,站内的站务人员并不穿着JR西日本标准的站员制服,而是穿着类似水手服般的特殊制服。在当初本站还在建设阶段时,曾经一度使用过此花临海的临时车站名。





34.大阪上方落语协会会馆


 

建筑设计:安藤忠雄
项目地址:日本 大阪
竣工时间:2012年
建筑面积: 263.54 平方米
摄影师:  tadao ando
英文名称:kamigata rakugo storyteller‘s association hall

 

这是由日本著名建筑设计师安藤忠雄设计的位于日本大阪的“上方落语协会会馆”方案,该设计是完全免费的。
这是一座纯粹几何形状的混凝土构筑物,上下各被切去了一个直角,形成了入口和天窗,让自然光进入室内。

这座建筑的功能包括排练房、一个展示古代说书传统的展廊和一个举办活动的空间,为了即将到来的天神节做准备。正立面上设计了一个狭长的条形窗,其形状正是作为著名艺人的业主名字在日文里的写法,用抽象的方法阐明了了这座建筑的来历。

这座会馆的设计风格更接近安藤忠雄早期的风格。
纯净的立方体混凝土建筑顶部斜切了一个三角形天窗,为室内引入了自然光线,建筑师还用同样的元素在首层设计了一个简洁的三角形入口。这座建筑包含排练室和一个用来展示上方落语这种日本传统曲艺的展厅,还有一个为了即将到来的hanjo tenma tenjin梅花节所准备的活动空间。正立面上的细条窗代表了落语艺术的古老象征书籍。这个方案大量借鉴了安藤早起的作品calve gallery。

35.新银桥



新樱宫桥(新银桥),由安藤忠雄设计,于2006年12月18日通车。与就樱宫桥相邻,桥长150米,跨度比旧樱宫桥长。为了迎合旧樱宫桥,设计的高度是一样的。和一般的拱桥形状相比,各个部件都比较细长。现场进行焊接作业,统一在施工现场在横截面上焊接螺栓,这种方法似乎在日本排第一。每个桥有三车道,国道一号线扩大成了6个车道。人行道也更宽敞了,东西宽8.25米。新樱宫桥看起来是如此的漂亮,银色闪耀。

【出团计划】
1.单独成团:
6人以上单独成团,报价根据实际人数、出行时间、接待标准单独预算。
2.建筑拼团:每月23号,根据实际报名情况发团。敬请来电咨询。
3.联系方式:    Mobile:150-1158-0658   Tel:010-56256175 / 53308508   QQ:308281298

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