最新考察计划
西欧6国(意瑞德法梵卢)15天综合建筑考察
发布时间:2016-08-22
【出团方式】
1.单独成团:6人以上可单独成团,根据团队人数和境外接待标准单独报价;可根据客人要求量身定做考察路线、建筑作品参观及公务交流.
2.公务交流:此行程内公务交流仅限于单独成团.
3.建筑拼团:暂定出团日期:2015.09.20日(根据团队具体人数报价)
4.联系方式:TEL:086+10-56256175/53308508 /53308509  / WeChat/MP:150-1158-0658 /QQ:308281298
5.如需帮助,请致电或点击客服QQ进行团队咨询;
 北京-罗马
北京首都机场T3航站楼集合,出团注意事项说明会、办理登机手续。搭乘国际航班直飞被誉为“永恒之都”西方灿烂文化的发源地、意大利首都—罗马;


罗马
全天探索罗马城经典建筑
上午:罗马现代文化、宗教建筑参观:
1.千禧大教堂(理查德.迈耶)
2.罗马音乐厅(伦佐.皮亚诺)
3.二十一世纪博物馆(扎哈.哈迪德)
下午:罗马古典建筑参观:
1.许愿池
2.罗马竞技场
3.古罗马废墟
4.西班牙广场
5.梵蒂冈博物馆
6.梵蒂冈圣彼得大教堂
罗马-锡耶纳-佛罗伦萨
上午:被誉为“中世纪城市的化身”、南托斯卡纳地区古城--锡耶纳。
1.布润达喷泉
2.锡耶纳大教堂
3.锡耶纳市政厅
4.锡耶纳田园广场
5.锡耶纳最具风情的街道-城市街;
随后前往世界艺术之都、欧洲文化中心、文艺复兴的摇蓝--佛罗伦萨。

佛罗伦萨-威尼斯
佛罗伦萨:世界上保存最完整的文艺复兴代表建筑参观:
1.大卫像
2.乔托钟楼
3.百花大教堂
4.斯特罗齐宫
5.乌菲兹美术馆
6.米开朗基罗广场
7.美蒂奇家族府邸
随后乘车前往世界著名水上之都—威尼斯城。



威尼斯-维琴察
上午:威尼斯
1.乘威尼斯特有的水上交通工具“贡多拉船”参观威尼斯城市规划、独特的水上建筑。
2.圣马可广场
3.威尼斯钟楼
4.圣马可大教堂
5.威尼斯总督府
6.安康圣母教堂
威尼斯著名古桥建筑参观:
7.雷雅托桥
8.利亚德桥
9.巴洛克建筑风格的--叹息桥;
随后乘车前往意大利素有“建筑文化之城、帕拉第奥之城”之称的--维琴察。


维琴察-维罗纳-加尔达湖
上午:探索伟大的建筑家“帕拉第奥”建筑艺术代表作:
1.圆厅别墅
2.巴西利卡文化中心
3.帕拉迪阿娜大教堂
4.维琴察奥林匹克剧场
5.没建完的维琴察共和国总督官邸
下午:历史古城--维罗纳(罗密欧与朱丽叶故居)
6.朱丽叶故居
7.卡斯泰尔韦基奥古堡
8.维罗纳阿雷纳圆形竞技场
随后前往被誉为意大利最大、最干净的湖泊—加尔达湖。                        
夜宿加尔达湖区酒店;

 



加尔达湖-米兰
加尔达湖区
1.湖区Liberty风格别墅建筑
2.湖区中世纪古镇、博物馆、教堂建筑
随后前往世界著名时尚、设计之都--米兰
米兰现代建筑:
1.米兰垂直花园公寓(2013年)
2.米兰ALV品牌旗舰店创意设计
3.米兰Pisacco餐厅梦幻设计
4.米兰新国际贸易展览馆(FUKSAS作品)
5.托雷维拉斯加塔(Velasca)--.意大利第一代现代建筑之典范
6.米兰Citylife社区--Zaha Hadid在米兰的第一个大型综合住宅项目。
米兰经典建筑参观:
1.米兰大教堂
2.斯福尔扎城堡
3.伊曼纽二世拱廊
4.米兰中央火车站




米兰-卢加诺-卢塞恩
上午:乘车前往意、瑞边境阳光小城--卢加诺,著名建筑师马里奥.博塔工作的城市;
马里奥.博塔作品参观:
1.兰希拉1号
2.哥特哈德银行大厦
3.卢加诺老城区建筑参观
下午:被誉为瑞士最美丽的小城--卢塞恩;
卢塞恩现代建筑考察:
1.卢塞恩火车站(卡拉特拉瓦)
2.文化和艺术中心KKL(让.努维尔)
卢塞恩古典建筑参观:
3.卡佩尔桥
4.十角水塔   
5.旧市政厅
6.狮子纪念碑
7.彩绘的房屋
8.豪夫大教堂

卢塞恩-弗莱堡
全天德国“绿色之都”弗莱堡低碳住宅考察:
1.沃邦小镇绿色低碳规划
2.生态住宅旋转别墅“向日葵”
3.弗莱堡丽瑟菲尔德新城区规划
4.设计风格迥异的沃邦太阳能住宅社区

 


弗莱堡-路德维希港-法兰克福
 
上午:世界上最大”绿色”化工企业巴斯夫集团—路德维希港;
公务活动:路德维希港Brunck Quarter区三升房节能公寓:
访问主题:
1.为何三升房被称为节能建筑之典范。
2.三升房设计理念、低碳节能、新型建筑保温、隔热材料、社区太阳能应用;
3.参观莱茵河北岸7500套住宅的“3升房大型节能社区”
下午:欧洲金融之都--法兰克福
1.三角标大楼&新欧盟银行总部大厦
2.“西港三部曲”地标建筑(S+S作品)
3.法兰克福展览中心&会展中心大厦(HeImut Jahn设计)

4.法兰克福机场“The Squaire新工作城市”综合体,2011/JSK
5.德国商业银行总部--世界上第一座生态银行建筑(诺曼.福斯特)
6.德国建筑博物馆--全欧洲建筑史的集中地(德国建筑师Oswald Mathias Ungers设计)
7.法兰克福My Zeil购物中心--被誉为世界上最炫、超现代的商业综合体建筑(Fuksas设计)




法兰克福-特里尔-卢森堡
上午:特里尔古城
1.马克思故居
3.特里尔黑门
4.古罗马桥
5.君士坦丁大殿
下午:乘车前往世界上最小、最富裕的国家--卢森堡大公国,沿途欣赏众多哥特式建筑风格古堡;
1.佩特罗斯大峡谷& 阿道夫桥&卢森堡大公馆
卢森堡新城“欧洲广场”现代建筑参观:
2.卢森堡爱乐音乐厅
3.欧洲审计署大厦
4.欧洲共同体法院大厦
5.卢森堡现代艺术博物馆(贝聿明作品)
卢森堡-巴黎
上午:前往世界浪漫之都—巴黎;
下午:巴黎世界名筑参观:
1.卢浮宫
2.凯旋门
3.爱丽舍宫
4.协和广场
5.埃菲尔铁塔
晚餐后可乘游船欣赏美丽的赛纳河两岸夜景。
巴黎
1.凡尔赛宫
2.萨沃依别墅(勒.柯布西耶)
3.凯布朗利博物馆(让.努维尔)
4.阿拉伯世界文化中心(让.努维尔)
5.拉德芳斯新区--世界三大顶级CBD之一
6.蓬皮杜文化艺术中心(罗杰斯&皮亚诺)

巴黎-北京
上午自由活动
下午:稍作休息;随后乘车前往机场。
温馨提示:准备回家了,为了不影响我们这一天搭乘航班返回北京,请提前收拾整理好随身物品及行李。

北京
于当日中午,抵达北京首都国际机场;
结束语:短短的十几天的西欧古典、现代建筑考察行程炫目夺彩,相信欧洲的这片古老而又充满现代气息的土地、人文文化、地理风俗、古典与现代相结合的建筑文化,一定给您留下了难忘的记忆,感谢此次西欧建筑发现之旅的相互陪伴,让我们共同学习,带着收获,带回思考…


【行程中部分建筑作品简介】

1.罗马音乐厅
设计师:伦佐.皮亚诺
所在地:意大利 罗马
建筑面积:40000平米

著名建筑师伦佐.皮亚诺设计,罗马音乐厅是个多功能的复合式音乐厅,由三个伫立在大片植栽丛状似音乐盒的量体所构成,Renzo Piano设计,成功地体现了设计理念。触入选择的建造地点并加强了Parioli山和奥运村所在平原之间的联系。

随着罗马音乐厅这个世界上最完善的音乐剧表演中心的完成,这种情况很快就会改变。按照它的设计,无论建在哪里,都将是设备最完善的音乐剧中心,它包括四个不同规模的音乐厅,并配置了大量的排演和可换设备,还有一个综合音乐图书馆、一个音乐器械博物馆、CD和活页乐谱商店以及咖啡厅、酒吧和餐馆。

第四个音乐厅是个露天剧场,造型像碗,这样使得整个布局而得到统一。露天剧场上层踏步式座位的下面是地下大厅,它连接各音乐厅,有通向各个音乐厅的入口。地下大厅同样环绕着露天剧场的后面,并可俯视露天剧场的下层台阶和舞台。该舞台是整个设计方案的中心焦点,也是倾斜露天市场的末端,这个露天市场的内容是一个城市空间,旁边有咖啡馆,从北面的街道延伸至此。

2.罗马“二十一世纪博物馆”(MAXXI)扎哈.哈迪德Zaha Hadid 设计

National Museum of the XXI Century Arts,Rome,Italy
资料提供 扎哈·哈迪德建筑师事务所(Zaha Hadid Architects)
地点 via Guido Reni 4a – 00196 Rome, Italy
设计师 Zaha Hadid,Patrik Schumacher
基地面积 29,000 ㎡
室外面积 19,640㎡
室内面积 21,200 ㎡
展陈空间面积 10,000 ㎡
附属设施面积 6,000 ㎡
设计时间 1998年
竣工时间 2009年

起初,有不少人并不看好由哈迪德来设计这座博物馆。但在MAXXI博物馆成功举办了几次展览之后,很多批评家表示,在很大程度上哈迪德确实成功了。《观察家》建筑评论家Rowan Moore如是说。在开馆的前3天已有2.5万名游客来MAXXI博物馆参观,该设计更击败了David Chipperfield设计的柏林新博物馆和Rick Mather设计的牛津Ashmolean博物馆等作品,获颁2010年度的斯特林建筑大奖(Stirling Prize)。博物馆每年吸引超过450,000人次的建筑专业人士、建筑爱好者及游客,扎哈.哈迪德本人将二十一世纪博物馆的成功定义为“无与伦比”,因为它的成功设计,使之迅速在当代艺术领域中建立起国际声誉。但是现在受意大利金融危机影响,博物馆的维护资金溃乏,有可能面临关闭。

哈迪德设计的建筑造型如梦似幻,一直存有其充满魅惑和戏剧性却缺乏实用性的争议,也不容易从数字化模型转化为现实存在的形态。哈迪德式建筑特有的解构的流动性特征是否能够与与罗马这个拥有丰富古典文化遗产的“静态”城市相匹配?当建筑完工,面向公众揭开神秘面纱之际,访客和媒体的积极反应应该算是回答了这个问题。哈迪德充分研究了基地的文脉环境和城市架构,建筑的曲线灵感来源于穿越L形基地的城市轴网肌理,其雕塑般的混凝土体量以及谦和的高度也与周围环境自然地融为一体;平滑的弧墙面与周边新古典主义的城市建筑风格形成了良好对话。这个新的建筑体呼应了其前面的建筑物,采用若干彼此交织的建筑体量围合起基地前部已有的旧兵营,并使其成为设计的一部分。其侧面由简洁厚实的表面所覆盖,展示出了建筑的灵活性和共生性。博物馆很好地契合于基地的城市肌理中,沿着建筑控制线,从一端到另一端形成一个全景视域。

MAXXI博物馆包含两个分馆,分别是艺术分馆建筑分馆。馆内还配备各种研究设施,包括礼堂、图书馆、媒体图书馆、研究室、实验室、书店,咖啡馆,以及生活和商务活动空间。哈迪德说:“我把MAXXI视作理念交流和文化多样的巨大城市环境。”她强调这个博物馆不应当是一个容器,而应该是一个“艺术殿堂”。借助混凝土弧墙、悬浮的黑色楼梯和采纳自然光线的开敞顶棚等主要设计元素,哈迪德力求创造出“多视点和分散几何体的新型空间流动性,以此来象征现代生活的纷杂动感。”

在室内,设计概念的关键元素在展厅内得到了很好的诠释,尽管该建筑的功能清晰,在平面上组织合理,但寻求空间的灵活使用性仍是设计师的主要目标。墙体和灯光成为限定空间的主要元素,长达30m的墙体同时成为了建筑大空间跨度梁,从而使得室内无需柱子支撑。空间的连续性设计避开了大量的墙体划分和干扰,为建筑内的多样动线和临时展示提供了良好场所。弯曲的混凝土墙面为展览物提供了空白的展示背景,同时也隐藏了所有运行博物馆所需要的设备。
 





楼梯和坡道的设置增加了空间的动感,尤其是在博物馆的门厅,彼此交织的多层空间和黑色的楼梯、半透明的连桥一起创造出了充满表现力的空间。建筑的顶棚上没有任何设备,从而强调出贯穿整个建筑长度的带状天窗,玻璃纤维混凝土制成的竖肋充满了造型意味,同时还可以被用于悬挂艺术作品和隔墙。自然光线得到了格外的关注,光线穿过玻璃覆盖着的、有过滤系统的天花下面的纤细混凝土梁间空隙射入室内。这些混凝土梁下部有钢轨,艺术品可以悬挂其下。

梁、楼梯和线性照明系统指引观众沿着室内的路线参观,不同的展示空间如同桥梁一般彼此交织叠合,空间序列最终在最高点结束于一个大展厅,这里有一座巨大的景观窗口面向周围的景观和未来博物馆二期的扩建基地,为人们提供了回望城市的视野。整个室内设计在新与旧、内部与外部之间构成了一种张力,而室内室外之间的关联性将博物馆与罗马的城市脉络连接在了一起。
3.罗马千禧教堂

建筑简介:
理查德·迈耶事务所设计的禧年堂(Jubilee Church)在罗马开放。这座地标性的建筑将成为现代教堂设计的一个典范。也是当今世界上为数不多的现代宗教建筑之一;禧年堂是迈耶设计的第三座教会建筑,前两座分别是美国加利福尼亚州的水晶教堂(2003)和康涅狄格州的哈特福德神学院(1981)。教堂所在地距离罗马市中心6英里,附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺,包括教堂和社区中心,两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。

建筑特点
其外形设计可谓前无古人、后无来者。三片白色弧墙,如船帆状。教堂高57~90尺不等,如船帆状的三片白色弧墙,层次井然地朝垂直与水平双向弯曲,似球状的白色弧墙曲面。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺,看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚,教堂的灯光营造出一份天国的景观。与周围环境有机结合,特别是三片弧墙的闪亮一笔,使建筑脱胎换骨,室内光线经过弧墙的反射,一定显得静谧和洒脱。 “白”是迈尔建筑不可缺少的元素,而白的墙就像画纸,光影就在其上自由的作着移动的图画。

“白”是迈尔的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白,就迈尔而言,这个称号却是名副其实的,在以色彩浓艳的墙,红黄蓝绿的管线,眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前,他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反,他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈尔建筑的特点,也是他建筑的魅力所在——纯净。然而,纯净不等于单调,精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计,如果说密斯(Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感,那么迈尔的作品却有另一番情调。

虽然他的局部素材来自于现代建筑,整体却没有枯燥的气氛,原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减,赋予建筑明显的雕塑风味。
一个个新颖的形象展现在我们的面前:在以直线为主,不时穿插曲线的几何体中,透过比例优雅的玻璃墙面,清楚地显现出内部的景象,这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭,产生了某种特殊的韵律感和节奏感,它们不是出自同一构图因素的多次重复,也不是出自单方面强调水平或垂直感,而是通过某种内在的呼应起作用,使他的建筑充满了某种艺术的品味,让人有一种舒适,柔和的感觉,也让人的心灵得到净化。教堂所在地距离罗马市中心6英里,教堂附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。

建造过程
禧年堂工程从1995年开始启动,当时邀请了安藤忠雄、S·卡拉特拉瓦、彼得·艾森曼、弗兰克·盖里等著名大师参加设计竞赛。最终,迈尔在1996年获得授权,1998年开始施工,于2003年完工。禧年堂的得名是因为它是罗马地区第50座新教堂。据说罗马今后还将计划修建15座教堂。

教堂建筑面积108414平方英尺,包括教堂和社区中心,两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。
4.世界第一大教堂--圣彼得大教堂

圣彼得大教堂(Basilica di San Pietro in Vaticano),又译为梵蒂冈圣伯多禄大教堂,由米开朗基罗设计,是罗马天主教的中心教堂,欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷,位于梵蒂冈,是世界五大教堂之首,全世界第一大教堂。
建筑规模
圣彼得大教堂是现在世界上最大的教堂,总面积2.3万平方米,主体建筑高45.4米,长约211米,最多可容纳近6万人同时祈祷,只不过必须衣冠整齐并通过安检才可以进入教堂。

建筑风格
圣彼得大教堂的建筑风格具有明显的文艺复兴时期提倡的古典主义形式,主要特征是罗马式的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合。
圣彼得大教堂是一座长方形的教堂,整栋建筑呈现出一个拉丁十字架的结构,造型是非常传统而神圣的,这同时也是目前全世界最大的一座教堂。教堂内部金碧辉煌,光线幽暗,神秘莫测,用大理石砌筑而成,里面的所有画像都是用不同颜色大理石拼接成图,工程十分浩大,因此不允许使用三脚架和闪光灯拍摄。

建筑结构
圣彼得教堂建于公元324年,是世界上最宏大最壮丽的天主教堂,造型非常传统而神圣,整栋建筑呈现出一个十字架的结构,建于圣彼德墓穴的正上方。1452年,尼古拉五世下令重建,1506年由意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持设计和施工,终于在1626年完成。
外观设计
大教堂的外观宏伟壮丽,正面宽115米,高45米,以中线为轴两边对称,8根圆柱对称立在中间,4根方柱排在两侧,柱间有5扇大门,2层楼上有3个阳台,中间的一个叫祝福阳台,平日里阳台的门关着,重大的宗教节日时教皇会在祝福阳台上露面,为前来的教徒祝福。教堂的平顶上正中间站立着耶稣的雕像,两边是他的12个门徒的雕像一字排开,高大的圆顶上有很多精美的装饰。

内部结构
走进大教堂先经过一个走廊,走廊里带浅色花纹的白色大理石柱子上雕有精美的花纹,从左到右长长的走廊的拱顶上有很多人物雕像,整个黄褐色的顶面布满立体花纹和图案。再通过一道门,才进入教堂的大殿堂,殿堂之宏伟令所有的参观者惊叹,殿堂长186米,总面积15000平方米,能容纳6万人。高大的石柱和墙壁、拱形的殿顶、到处是色彩艳丽的图案、栩栩如生的塑像、精美细致的浮雕,彩色大理石铺成的地面光亮照人。
5.梵蒂冈博物馆

梵蒂冈博物馆位于意大利罗马圣彼得教堂北面,原是教皇宫廷。所收集的稀世文物和艺术珍品,堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。总面积5.5万平方米。梵蒂冈博物馆,是世界上最早的博物馆之一。
梵蒂冈博物馆(The Vatican Museum) 梵蒂冈博物馆的馆址是世界上博物馆中最早的,公元5世纪末就有了雏形。在16世纪与圣彼得大教堂同时扩建,总面积为5.5公顷,为故宫博物院的1/13,展出面积与故宫相仿。分12个博物馆和5个艺术长廊,还包括屋顶花园。





梵蒂冈博物馆是欧洲宫廷式建筑。里面连成一体,九曲十折,幽深莫测。落地高窗,采光很好,延绵不断的画顶、漆壁虽然极尽富丽堂皇之能事,却给人不无憋闷的感觉。梵蒂冈博物馆像故宫一样分为A、B、C、D路,脉络清楚,对初游者十分方便。屋顶花园是梵蒂冈博物馆一绝,不但占地面积很大,而且繁花似锦,一扫博物馆的沉闷气氛。走累了,还可上到开阔宽敞的屋顶花园,环视整个罗马,赏心悦目。

6.锡耶纳田园广场

如果说佛罗伦萨是文艺复兴的摇篮,那么锡耶纳本身就是一件艺术精品。这座中世纪古城在恬美的托斯卡纳乡村的环抱之中,历经千年的洗礼仍保持着蓬勃的生机,其中自然凝聚了锡耶纳人对家乡的无限热爱。自12世纪以来,锡耶纳人一直固守着一个哥特式梦想,并因此与佛罗伦萨在城市建设方面展开了持久的竞争。古城的规划以田园广场(laPiazzadelCampo)为中心,并与周围环境融合得天衣无缝。因此,从田园广场出发来游览整座城市是最合适不过的了。
田园广场是锡耶纳的灵魂所在。其独特的贝壳造型堪称建筑史上的杰作。从高处俯瞰,广场呈巨大的扇形,共由九个部分组成,分别代表锡耶纳政府的九个成员。
广场不仅在空间上是全城的中心(所有的街道都通向广场),也是锡耶纳人精神上的重心。锡耶纳人生活中的重要事件都在广场上进行。每年夏天的7月2日和8月16日,著名的Palio赛马节就在广场上举行,届时所有堂区的居民都会聚集到广场来,气氛十分热烈。

7.锡耶纳市政厅(Palazzo Pubblico)

是意大利托斯卡纳大区锡耶纳的一座大厦,位于中心广场田野广场上,始建于1297年,最初目的是为了容纳由长官和九人委员会组成的共和政府。
锡耶纳市政厅, 曼吉亚塔楼锡耶纳市政厅的外观是受哥特式影响的意大利中世纪建筑的例证。底层用石头砌筑,而上面各层用砖砌筑。大厦的正立面略微向内凹进,以适应田野广场的形状,并构成广场上的焦点。曼吉亚塔楼建于1325年到1344年,由画家Lippo Memmi设计,使用机制红砖砌筑。该塔设计高度超过邻近的竞争对手佛罗伦萨,当时是意大利最高的建筑。丹麦的欧登塞市政厅受锡耶纳市政厅的很大影响。

8.佛罗伦萨大教堂&乔托钟楼

罗伦萨大教堂也叫“花之圣母大教堂,圣母百花大教堂”(花之圣母大教堂 Basilica di Santa Maria del Fiore ),被誉为世界上最美的教堂,是文艺复兴的第一个标志性建筑,被称为文艺复兴的报春花其圆顶直径达50米,居世界第一,是世界第四大教堂,意大利第二大教堂,能同时容纳1.5万人同时礼拜,教堂的附属建筑有洗礼堂和乔托钟楼。建于1296-1436年。花之圣母教堂在意大利语中意味花之都。大诗人徐志摩把它译作“翡冷翠”,这个译名远远比另一个译名“佛罗伦萨”来的更富诗意,更多色彩,也更符合古城的气质。

建筑特征
整个教堂装饰华丽。教堂的右侧有高85米的钟楼用托斯卡那白、绿、粉色花岗石贴面。属于佛罗伦萨巴洛克式建筑风格。楼内有370级台阶,可登高俯瞰全城。教堂的边上还有一座八角型的洗礼堂,青铜大门上雕有著名的的“天堂之门”。教堂的八角形穹顶是世界上最大的穹顶之一,内径为43米,高30多米,在其正中央有希腊式圆柱的尖顶塔亭,连亭总计高达107米。巨大的穹顶依托在交错复杂的构架上,下半部分由石块构筑,上半部分用砖砌成。为突出穹顶,设计者特意在穹顶之下修建一个12米高的鼓座。为减少穹顶的侧推动,构架穹面分为内外两层,中间呈空心状。大教堂建筑的精致程度和技术水平超过古罗马和拜占庭建筑,其穹顶被公认是意大利文艺复兴式建筑的第一个作品,体现了奋力进取的精神。大教堂是整个建筑群的主体部分,始建于1296年,建成于1462年,当时正是佛罗伦萨的繁盛时期。
教堂平面呈拉丁十字形状,本堂宽阔,长达82.3米,由4个18.3米见方的间跨组成,形制特殊。教堂的南、北、东三面各出半八角形巨室,巨室的外围包容有5个成放射状布置的小礼拜堂。
整个建筑群中最引人注目的是中央穹顶,仅中央穹顶本身的工程就历时14年,完成于1434年,顶高106米,由当时意大利著名的建筑师布鲁内莱斯基设计,穹顶的基部呈八角平面形,平面直径达42.2米。基座以上是各面都带有圆窗的鼓座。穹顶的结构分内外两层,内部由8根主肋和16根间肋组成,构造合理,受力均匀。穹顶内部原设计不作任何装饰,后来瓦萨里和祖卡里(1572~1579)在里面画了壁画。屋顶灯亭也是由布鲁内莱斯基设计的。连灯亭在内,教堂总高为107米。穹顶内还陈列了米开朗杰罗雕刻的圣彼德像和约200平方米的巨幅壁画《最后的审判》。同时,人员可以登464级台阶通过环廊到达穹顶内部。从这里还能眺望佛罗伦萨的街景。在教堂的地下有大圆屋顶的设计者布鲁内莱斯基之墓。

在中央穹顶的外围,各多边形的祭坛上也有一些半穹形,与上面的穹顶上下呼应。它的外墙以黑、绿、粉色条纹大理石砌成各式格板,上面加上精美的雕刻、马赛克和石刻花窗,呈现出非常华丽的风格。整个穹顶,总体外观稳重端庄、比例和谐、没有飞拱和小尖塔之类的东西,水平线条明显。
除大教堂以外,整个建筑群中的钟塔和洗礼堂也是很精美的建筑,钟塔高88 米,分4层,13.7米见方;建于1290年的洗礼堂高约31.4米,建筑外观端庄均衡,以白、绿色大理石饰面。
教堂侧面有两扇十分壮观的大门:北面是十五世纪的曼多尔拉门,南面是十四世纪的卡诺尼奇门。
教堂内部为拉丁十字形,长153米,宽38米,可同时容纳一万人,教堂的外立面到1587年仍未完成,为完成这一工程,举办了多次竞赛招标,约三个世纪后才于1871年选中建筑师埃米利奥·德法布里的方案,于1887年竣工,用的是卡拉拉的白色大理石、普拉托的绿色大理石和玛雷玛的粉红色大理石,整座建筑显得十分精美。
9.乌菲兹美术馆

这座由著名画家和建筑设计师G·瓦萨利督造的建筑本身就是一个文艺复兴建筑杰作。这座建筑位于维琪奥宫和阿尔诺河之间,瓦萨利将两栋平行延伸的狭长的3层楼建筑,设计成互相连接的“U”字形,一楼遵照柯西摩一世的愿望,建造成配有科林斯式石柱的连拱廊。这座建筑物夹着细长的广场对称地迂回,与维琪奥宫佛罗伦萨大教堂红色的圆顶、平缓起伏的绿色斜坡、经过辽阔平野流向远方的河流等景色交相辉映,成为近代都市规划的典范之作。瓦萨利死后,布恩达伦提继续督造这项工程,并将样式主义风格融人到这座建筑中,直到柯西摩一世之子弗兰切斯卡一世时,这座建筑才告竣工。
乌菲齐美术馆,世界著名绘画艺术博物馆,该馆以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名,并藏有古希腊、罗马的雕塑作品,素有“文艺复兴艺术宝库”之称。
10.文艺复兴式宫殿--美蒂奇宫

美蒂奇宫全称为美第奇-里卡迪宫,是著名建筑师米开罗佐(Michelozzo) 为美蒂奇家族在15世纪设计并修建,为美蒂奇家族成员生活的地方。 粗看这个建筑很朴素,但它为后来意大利式宫殿大理石外墙的设计开创 了先河。米开罗佐·迪·巴多罗米欧(Michelozzo di Bartolomeo)为美第奇家族的科西莫·德·美第奇设计,修建于1445年到1460年之间,以其粗面光边石工和琢石石工著称。三维立体图用在这里,显示理性、秩序的文艺复兴精神。三段划分强调水平方向,将建筑分为按高度逐渐递减的数层,使得当眼睛从极其沉重的檐口向上看时,建筑显得较为轻盈,并且明确规定了建筑物的轮廓。整个建筑分三层,自下而上变换着大理石的砌筑工艺,使整个 建筑显得低调而轻盈。现在内部被开辟为收费的小型博物馆和展览室, 展示出美蒂奇家族的历史和曾经的荣耀。
设计方案
在最早的文艺复兴式宫殿设计方案中,两位建筑师都采用了共通的建筑要素。首先,是有意识地并且更有组织有序地运用这些要素,这些要素以前用过,特别是门楼和窗户的位置以及它们之间的相互协调;以及具有古希腊罗马神韵的主房檐的位置,设计这种房檐完全是为了审美习惯而用以替代原先的刚健的堞垛和高悬的炮眼式形状。除此以外,米凯洛佐的方案上的建筑物有足够的宏伟和庞大为这座城市赢得名誉和荣耀,为它的所有者提供所有的便利。

美第奇宫平面图介绍
平面图上的美第奇宫是一座几乎为正方形(40×38米)的、正中心建了一座正方形院子的建筑。宫殿有三层,楼层的高度更加突出了整个建筑的宏伟。宫殿的墙以及镶了粗面石(粗糙的、未加工的石头)的下层就如城堡的墙一样是打不透的。而且,新的宫殿与以前几个世纪的家庭堡垒有本质区别。宫殿结构匀称,窗户漂亮,门都镶了边,第三层楼上还装饰了宽阔的古罗马式的漂亮屋檐,屋檐的塑性造型更加突出了墙的坚固。
构造
正面的楼层彼此用不大的凸缘屋檐隔开,檐上固定着窗户的拱顶。最初宫殿的正面只有10个窗户,但到12世纪时又加上了7个。每一个窗户的拱顶同时又被不大的柱子分隔成两个小拱顶。从外面能看到宫殿二层的转角处安放着美第奇家族的纹章——放在光滑的底座上的6个小球,底座是一颗药丸的形状,令人想起行医——美第奇祖先最初的职业。
宫殿所有的屋子都绕着宽阔的内院分布排列,还有一圈精制考究的希腊科林斯式连拱柱子将内院围成一圈。院子的中间有一道通向花园的门,这座花园常常被称为第二座院。
11.斯特罗齐宫

斯特罗齐宫(Palazzo Strozzi)是意大利,佛罗伦萨的一座规模庞大的宫殿,始建于1489年,设计者是贝内德托·达·米札诺(Benedetto da Maiano),主人是银行家老菲利浦·斯特罗齐,美第奇家族的竞争对手,他在1466年11月返回佛罗伦萨,希望兴建一座最壮丽的府邸,来维持家族的声望得以延续,更重要的可能是作为其身份的政治声明。

在1470年代,为了新建筑能有足够的空间,收购和拆毁了大量建筑。新的建筑小朱利亚诺·达·桑迦洛(Giuliano da Sangallo the Younger)提供了设计的木制模型。菲利浦·斯特罗齐在1491年去世,但是这座建筑在很久以后的1538年才完成。科西莫一世大公在同一年没收了这座建筑,直到30年后才归还给斯特罗齐家族。
11.威尼斯的水上建筑

威尼斯是一个美丽的水上城市,它建筑在最不可能建造城市的地方—水上,威尼斯的风情总离不开“水”,威尼斯正因为有着蜿蜒的水巷,与之相映的水上建筑,流动的清波,她就好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦,诗情画意久久挥之不去。这个城市,有一度曾握有全欧最强大的人力、物力和权势。威尼斯的历史相传开始于公元453年;当时威尼斯地方的农民和渔民为逃避酷嗜刀兵的游牧民族,转而避往亚德里亚海中的这个小岛。威尼斯外形像海豚,城市面积 不到7.8平方公里,却由118个小岛组成,177条运河蛛网一样密布其间,这些小岛和运河由大约401座各式各样的桥梁缀接相连。整个城市只靠一条长堤与意大利大陆半岛连接。威尼斯还是个繁华的小镇,那里的人生活情况很好。

  

这里建筑的方法,是先在水底下的泥土上打下大木桩,木桩一个挨一个,这就是地基,打牢了,铺上木板,然后就盖房子,那儿的房子无一不是这么建造的。所以有人说,威尼斯城上面是石头,下面是森林。当年为建造威尼斯,意大利北部的森林全被砍完了。这样的房子,也不用担心水下的木头烂了,它不会烂的,而且会越变越硬,愈久弥坚。此前考古者挖掘马可波罗的故居,挖出的木头坚硬如铁,出水后见了氧才朽。   

威尼斯肥沃的冲积土质,就地而取材的石块,加上用邻近内陆的木头做的小船往来其间;在淤泥中,在水上先祖们建起了威尼斯。这个不到8平方公里的城市,却被一百多条蛛网般密布的运河割成一百多座小岛,岛与岛之间只凭各式桥梁错落连接,初来乍到很快便会迷失在这座“水城”中,找不到路。好在有大运河呈S形贯穿整个城市。沿着这条号称“威尼斯最长的街道”,可以饱览威尼斯的精华而不用担心迷路。沿岸的近200栋宫殿、豪宅和七座教堂,多半建于14至16世纪,有拜占庭风格、哥特风格、巴洛克风格、威尼斯式等等,所有的建筑地基都淹没在水中,看起来就像水中升起的一座艺术长廊。
平日里大运河真的像一条熙熙攘攘的大街一样,各式船只往来穿梭其上,最别致的当然还是贡多拉。

  

威尼斯有毁于火中又重生的凤凰歌剧院,伟大的文艺复兴和拜占庭式建筑,世界上最美的广场一—圣马可广场,有美得令人窒息的回廊,而且大师安东尼奥尼电影中最美的段落有一些就在这儿拍摄;这儿是文艺复兴的一个重镇,产过历史上最重要的画派之一:威尼斯画派;德国音乐大师理查德.瓦格纳在这里与世长辞……这个城市昔日的光荣与梦想通过保存异常完好的建筑延续到今天,它独特的气氛令游人感到如受魔法,它就是个游乐园,是个冲满奇妙的地方,令凡是来过威尼斯的游客都念念不舍,流连忘返。

12.维琴察巴西利卡文化中心

时 间:1549年--1614年
设计者:安德里亚·帕拉迪奥
坐落地:意大利 维琴察
结 构:砖石结构
类 型:住宅
流 派:文艺复兴建筑
这座建于13世纪的大楼被用作行政办公用房、法庭、四百人议会的会场,与古代的“巴西利卡”具有同样的功能。建筑的名称也由此而来。陈旧的“巴西利卡”急需修缮,由帕拉迪奥接受并完成这件工作,但宏伟的工程直到他死后才结束。他在建筑外侧的四周加建了巨大的石制环形拱廊,并通过相互连接的墙壁对结构形成支撑。由于原来的大楼已有两层,帕拉第奥也相应地修建了两层拱廊,第二层拱廊的延伸高度由所承受穹顶的压力来决定。他创造性地把拱廊每个开间的券脚落在大柱子边的两棵小柱上,使一个开间变成了三个开间。这种结构不仅加强了承受能力,而且使空间更加富于变化。再加上圆形开洞形成的虚空穿隔,方圆对比,使建筑的结构功能美与外观美达到协调统一。而这种券柱式的结构也被后人称为“帕拉迪奥主题”。
13.维琴察奥林匹克小剧场

 

建筑师:安德烈亚.帕拉第奥Andrea Palladio
位置:意大利维琴察Vicenza
时间:公元1584年
建筑类型:剧院
建筑方法:石建筑、琢石 气候类型:地中海式气候
建筑环境:小城市
建筑风格:文艺复兴鼎盛时期风格

 

据说剧院还没建好,建筑师帕拉迪奥就不在人世了,剧场建好后也只演过一出剧目。
还没进入剧场,剧场废墟状的外墙、保持完美的庭园景观及散米石园路。给人很深的沧桑感,观者仿佛触觉到430年前建筑师帕拉迪奥设计剧场时的灵感与理念;
维琴察奥林匹克剧场专门为维琴察的学院奥林匹克(Vicenza Accademia Olimpica)设计,作为戏剧表演的场所。在研究了几个古代剧院并且亲自图示了经典的剧场设计后,建筑师帕拉第奥制作了建筑的模型,它是一座存在时间很长的文艺复兴风格剧院。奥林匹克剧场是一座砖建筑,内部是一个精美木头装饰的半圆形剧场,层与层间座椅(包木长凳)的高度逐渐降低,正前面是一个舞台。吊顶的高度保持一致,后来被漆成蓝色,暗示着剧场上空的蓝天;

给人印象最深刻的是要属奥林匹亚小剧场放射状的街景舞台,美伦美奂、令人称奇;通过透视的手段表现街道的纵深感,也成为后来很多欧洲城市放射状道路的雏形。
14.维琴察圆厅别墅

设计师:帕拉迪奥
设计时间:1550年
地点:意大利维琴察
帕拉迪奥是16世纪意大利最后一位建筑大师,他的艺术对欧洲,特别是对美国建筑具有决定性影响,他和维尼奥拉被认为是17世纪古典主义建筑原则的奠基者。帕拉迪奥认为建筑美来自美丽的形状、来自整体和局部的比例,以及来自局部与局部的比例;因此,建筑将像一个单纯的、完美的人体。他追求建筑物端庄、朴素而又高贵的气质,推崇集中式布局,偏爱白色。他说:“最优美、最规则的形状是圆形和正方形,其他形状是由它们导出的。”还说:“在全部色彩中,最适合于神殿的是白色,因为这种色彩的纯洁,正如生活的纯洁一样,上帝是最喜爱的。”

圆厅别墅在帕拉迪奥设计的别野中,最优秀和最有影响的是这座位于维琴察古城外,始建于1550年的称之为圆厅别墅。这座别墅最大的特点在绝对对称。从平面图来看,围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的,甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。这座建筑与自然环境融为一体,给人一种纯洁、端庄和高贵的美感,也有诗情画意。

圆厅别墅是帕拉第奥的传世名宅,他从古希腊、古罗马建筑引出古典美的建筑比例关系,发现了和谐的尺度,具有哲学的智慧。圆厅别墅对称和谐、风度高雅,具有令人赞叹的力度、比例和纯洁性,同时又具有丰富多彩的灵活性,具有永恒的艺术魅力,成为后世及建筑的典范。
15.朱丽叶故居

朱丽叶故居是一幢建于13世纪的古老建筑,高墙大院,圆形拱门,入口处标有“Casa di Giulietta”――卡普雷提之家,这里曾经归维罗纳望族卡普雷提家族(Capulet)所有,朱丽叶即卡普雷提家族的女儿。故居中最显眼的就是罗密欧与朱丽叶约会的阳台,当年朱丽叶伫立在阳台上,罗密欧就是在下面对她倾诉了自己的爱慕之情,并爬上阳台开始了一段倾城之恋.
16.阿雷纳圆形竞技场(Anfiteatro Arena)

 著名的阿雷纳圆形剧场(Anfiteatro Arena),也是古罗马圆形竞技场 或称斗兽场,是维罗纳的地标。Arena的意思是沙土堆。它落成于公元30年奥古斯特王朝晚期,在古罗马剧场中,规模仅次于罗马斗兽场和坎帕诺圆形剧场,是全意大利保存得最完整的古罗马建筑之一。据说原来的第三层在1183年的地震中倒塌。根据资料显示,罗马人在征服欧洲的期间总共建了60余座竞技场,其中保存情况最好的三座,意大利境内的只有维罗纳,其他两座都在法国南部的阿尔与尼姆。

竞技场至今依然完好地保存着当年的原貌,整个古罗马剧场呈椭圆形,长直径152米、短直径128米、高30米,可容纳30000余人,进入竞技场内部,爬上瞭望台,可以将整座竞技场和市区的景致饱览无遗。
从1913年开始,每年7到9月间都会上演传统的户外歌剧,成千上万的歌剧爱好者都在这期间汇聚维罗纳,欢庆这一年一度的盛典,欣赏《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等世界名剧,包括意大利总理贝鲁斯科尼、德国总理施罗德等,都是这里的常客。

17.米兰新国际展览中心

建筑设计师:福克萨斯(FUKSAS)
成立时间:2005
展馆规模:40.5万平方米
总投资:7.5亿欧元
所在地:意大利  米兰

米兰新国际展览中心由著名设计大师福克萨斯(FUKSAS)设计而成,造型独特,外部结构以铝合金和玻璃作为主要材料。展览中心总投资为7.5亿欧元,占地面积约为200万平方米,历时2年半建成,于2005年3月31日举行了落成仪式。展览中心共有8个大型展馆,被分为20个展区,每个展区都有接待、餐饮、会议等配套设施,都可以独立举办展览。

米兰新国际展览中心展览总面积达40.5万平方米,其中室内展览面积34.5万平方米,室外展览面积6万平方米。展览中心共有8个大型展馆,被分为20个展区,每个展区都有接待、餐饮、会议等配套设施,都可以独立举办展览会。
18.Zaha Hadid在米兰的第一个大型综合住宅项目--米兰Citylife社区



项目名称:米兰CITYLIFE社区 
项目地点:意大利米兰
建筑师:扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)/丹尼尔·李博斯金(Daniel Libeskind)
项目时间:2015

两位大师,两种手法,一曲一折,一柔一刚。解构主义的男神女神扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)与李博斯金(Daniel Libeskind)联手设计的米兰Citylife住宅设计项目近日已全部完工。 CityLife也许是目前欧洲在建改造项目中最大的,面积约为36万平方米。公共绿地面积达到17万平方米。

CityLife提供了一种在米兰新型年轻时尚的生活、工作和娱乐,多功能一体的生活方式。改造内容以创新和注重生态环境为特色。住宅的分两个区域,分别以设计师的名字命名,Hadid区和Libeskind区。各自呈曲线型排列,高低不同,从5层到13层不等。最有特色的建筑元素是阳台的曲线设计和房顶的外形,赋予了所有顶层的阁楼高雅柔和的结构外观,并配有带遮顶大露台。

公寓独一无二,具有独创性,在面积,朝向和户型上都有不同的设计:从一室一厅到大户型的公寓,还有双倍层高的顶层阁楼。室内空间直通到宽大的露台,可以利用成为一个实用的露天活动空间。Libeskind 小区是由美式建筑解构主义的代表人物,建筑设计和城市设计的革新者Daniel Libeskind设计。

8幢楼结构各不相同,从4层到13层不等。整个建筑遵循了传统的庭院式布局,结构上的分隔和重组创造出了一个开放的空间,使每一幢楼与其它幢楼以及与整个环境和谐的结合在一起。室内空间与露台相通有所延展,构成了一个完美实用的居家空间。

19.意大利米兰--垂直森林公寓

 

有“世界时尚与设计之都”美誉的意大利米兰已经开始建设两座摩天“树塔”,这将是世界上第一对绿色公寓。分别在高365英尺(约111.25米)和260英尺(约79.28米)的姐妹楼,会沿着外墙体、层层种下共730棵乔木、5000株灌木和1.1万株草本植物,故两座建筑又被称为“垂直森林”。
中文名:垂直森林
外文名:Vertical forest
地点:意大利米兰
美誉:世界时尚与设计之都 
尺度:高约111.25米、约79.28米
设计负责人:米歇尔·布鲁内洛
承建:博埃里工作室
建造时间:2011年-2013年竣工
高度:365英尺(约111.25米)和260英尺(约79.28米)
用途:民居
建筑层数:27层
造价:6500万欧元(8750万美元)

建筑简介
被命名为“垂直森林”的建筑是著名建筑设计所“博埃里工作室”的负责人、现年35岁的米歇尔·布鲁内洛从2006年开始设计的,其灵感来自一次植树活动。布鲁内洛说:“为什么不能将平铺地森林立起来,在寸土寸金的大城市里建造一个人与自然共同的家呢?”
设计师希望这对姐妹楼能够降低城市交通污染,也为当地居民遮挡地中海的炎炎烈日,并可以随季节的变化而自然改变建筑外观——春天绿意青葱,秋天五彩斑斓。“摩天森林”的居民将不仅仅是人类和植物,通常以米兰各个广场为家的鸟类、昆虫及小动物们也将居住于此。

 “垂直森林”的植物将会随着季节变化而产生不同的景色:春天,这些树木将成为一道充满绿意的风景;夏天,它们的枝叶可以为公寓主人遮挡地中海上空的阳光,用浓荫给住户们带来清凉;秋天,这些不同种类的树木叶子将形成五彩斑斓的美景;到了冬天,“垂直森林”建筑上的树木叶子掉光后,光秃的树木也不会影响住户们坐在阳台上晒太阳。
建筑功能
这个项目也旨在净化城市地空气,因为这些树木将有助于增加湿度、吸收二氧化碳和灰尘颗粒,并制造氧气。这将大大改善居民的生活质量,并且也创造一个天然的阻挡辐射与噪音的屏障。“垂直森林”的居民将不仅仅是人类和植物,通常以米兰各个广场为家的鸟类、昆虫及小动物们也将居住于此。

结构设计
垂直森林是由民居与植物相结合,会沿着外墙体、层层种下共730棵乔木、5000株灌木和1.1万株草本植物。这相当于1.1万公顷的绿色植被。
垂直森林项目还会建造一个浇灌系统,使用回收水来维持树木的生长,建筑物还利用风能与太阳能,从而增加能源的自给。
20.风情米兰--毕加索餐厅梦幻设计

当一群来自不同背景的合作者因为共同的对现代设计和朴实意式烹饪的热情而聚集在一起的时候,米兰魔幻由此真正产生。这种魔幻通过名为Pisacco的引人注目的现代小酒馆呈现出来,它是欧洲最具风格的城市酒吧餐饮区的最新入主地标。

这个令人难以置信的项目背后的合作者包括经营管理人员、艺术品收藏家、律师以及诸如VudafieriSaverino这样的建筑师,是他提出了这个项目的内部构思。
通过创造一个模糊了餐厅与开放式酒吧中较为显眼的服务区之间界限的空间,这一系列的想法和创意赋予了Pisacco多样融合的风格以及大胆的创造力。
Pisacco分布在两层:上层在街区层,包含着酒吧和咖啡馆;下层安置了餐厅,因为有着开向原本是延伸的小花园的大玻璃窗而洒满自然光源。

风格大胆的拱形天花板上暴露的砖砌因为浅色油漆反射到空间内的光线而在品位上得到大大的提升,从而保留了建筑的原始外貌,确保小酒馆保留其原汁原味的核心。
各种各样的现代作品在此交替呈现,共同增添小众口味和新的魅力。风格大胆的雕塑群和低挂彩灯,每一种都在不同空间里形成一定的氛围。
按照规则选择其他的设备及照明元素时,设备首先因其质感、制作技巧和设计中对材质的重视而被选中。

精选的饰品包括最小的型钢和简单的线条,轻简的餐具,古董玻璃器皿,Bauhaus轮廓和小的复古碗。
酒馆空间充满了透过昂贵玻璃窗和右侧大玻璃墙的自然光线。两张公用的锌制桌子同时用于工作区(服务员的)和聚集区(用餐者的),将服务员和顾客从日常酒吧礼仪中解放,证明酒吧设计已经仔细考虑到一切来确保为人们提供最大程度的使用和享受。
Pisacco是集思广益的巅峰之作,令人深刻和具有包容性的态度氛围,使顾客感到非常便利,温馨和舒适。
Pisacco在对舒适的特殊强调之下被设计出来,这一点已经通过放弃了预紧感和排他性得以体现;这是一个真正的可供每个顾客享受其中激情与创意的地方。
21.米兰ALV品牌旗舰店主题设计

米兰ALV时装专卖店设计-----ALV时装米兰旗舰店坐落在意大利米兰城,由意大利著名设计师Fabio Novembre设计的。

意大利著名建筑师、艺术总监法比奥·诺文布雷(Fabio Novembre),为ALV服装连锁公司设计了其在意大利米兰的旗舰时装店。

ALV时装店时尚,新潮,个性的设计风格,把产品与环境和谐和统一融合在一起。中间的展架,巧妙的运用了弧线来分隔空间,弧线能给人带来流畅感,少了棱角和尖锐。优美的弧线,简单大方的色彩,高贵的配饰,吸引全球的眼球。

整个服装店的流线设计,非常有动感,视觉感强。造型特别,干净时尚,设计新颖,白色高贵,舒服。
ALV时装专卖店的设计师Fabio Novembre巧妙的运用了大量的弧线来分隔空间,优美的弧线,简单大方的白色,高贵的配饰,突出了ALV时装店时尚,新潮,个性的特色服装文化风格。

ALV时装专卖店的设计师巧妙的运用了大量的弧线来分隔空间,优美的弧线,简单大方的白色,高贵的配饰,吸引全球的眼球,同时突出了ALV时装店时尚,新潮,个性的特色服装文化风格。
个性的优美弧线设计和白色简约时尚,永不缺乏FASHION。
ALV门头采用紫色的背景设计,给人一种高贵的感觉!我们都知道紫色代表尊贵的意思。

22.意大利早期现代建筑代表作--托雷维拉斯加塔(Velasca)

设计师:BBPR,
建成时间:1958年
地点:意大利米兰

 

托雷维拉斯加塔高约100米,该建筑于1958年完成,设计融合了米兰历史上的经典建筑风格,它是意大利第一代现代建筑的一部分。
建筑位于意大利米兰,与哥特式教堂、建筑、雕塑和米兰圆顶混合。托雷Velasca是现代建筑在古老城市的中心之一。托雷Velasca于1958年完成,设计融合与米兰历史的经典建筑。建筑物的上三层,从较低的水平,它向外凸出的设计类似于中世纪瞭望塔。这种防御塔被用于战争,以防止入侵意大利城堡。
通过使用托雷Velasca建立在古建筑的想法,BBPR能够连接的现代建筑,其历史的过去和不断新增的设计感觉的地方。
托雷维拉斯加塔是米兰第一座后现代风格建筑,设计师巧妙的将顶部八层在三层高大粗壮的混凝土托架上向外突出,正面的窗户显得零乱,打破了现代主义建筑的呆板和平滑的风格。
23.米兰大教堂

米兰大教堂是世界上最大的哥特式建筑,是世界上最大的教堂之一,规模雄踞世界第二,是仅次于梵蒂冈的圣.彼得教堂,也是世界上影响力最大的教堂之一。
坐落于米兰市中心的大教堂广场,教堂长158米,最宽处93米。塔尖最高处达108.5米。总面积11700平方米,可容纳35000人。米兰大教堂在宗教界的地位极其重要,著名的《米兰赦令》就从这里颁布,使得基督教合法化,成为罗马帝国国教。在这里达芬奇,布拉曼特曾为他画过无数设计草稿,为使得大教堂更加壮丽。拿破仑曾在这里加冕,达芬奇为这座建筑发明了电梯。米兰大教堂也是世界上雕塑最多的建筑和尖塔最多的建筑,被誉为 大理石山。米兰大教堂也是米兰总教区的主教堂,米兰教区则是世界上最大的教区。米兰大教堂不仅仅是一个教堂,一栋建筑,他更是米兰的精神象征和标志,也是世界建筑史和世界文明史上的奇迹。
建筑风格
米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂,历经六个世纪才完工,德国、法国、 意大利等国建筑师先后参与主教堂设计,汇集了多种民族的建筑艺术风格。十二到十五世纪,哥特式建筑风格在欧洲正流行,所以奠定了这座建筑的哥特式风格基调,在内部装饰上,由于十七、十八世纪巴洛克风格在欧洲的兴起,因此也融入了巴洛克风格。因此,它的建筑风格包含了哥特式、新古典式、新哥特式(又称巴洛克式),米兰大教堂虽经多人之手,但始终保持了“装饰性哥特式”的风格。
教堂的建筑风格十分独特,上半部分是哥特式的尖塔,下半部分是典型的巴洛克式(Baroque)风格,从上而下满饰雕塑,极尽繁复精美,是文艺复兴时期具有代表性的建筑物。  米兰大教堂在装饰及设计方面,显得相当细腻,极富艺术色彩,整个教堂本身甚至可以说是一个艺术品。
雕刻和尖塔是哥特式建筑的特点之一,米兰大教堂可以说是把这个特点淋漓尽致的表现出来了。外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分,全部局部和细节顶部为尖顶,整个外形充满着向天空的升腾感,这些都是哥特式建筑的典型外部特征。教堂内外墙等处均点缀着圣人、圣女雕像,共有6000多座,仅教堂外就有3159尊之多。教堂顶耸立着135个尖塔,每个尖塔上都有精致的人物雕刻。
24.斯福尔扎城堡 (Castello Sforzesco)

是米兰最重要的建筑之一,是城市历史沧桑的象征。
在14世纪时由斯福尔扎伯爵作为城堡而建,而后成为斯福尔扎家族的住所, 整个城堡是方形平面的,有一个大公园,四周围有高墙。内部的城堡博物馆里收藏了很多具有很高艺术和历史价值的作品。
最初是在1368年由米兰领主维斯孔蒂家族兴建一度曾遭破坏 在后来的扩建过程中 有不少大艺术家曾参与其中达·芬奇就规划过堡内的水利工程和剧院内的机械结构古堡内有博物馆 图书馆 雕刻馆 博物馆陈列有雕刻、家具、绘画等。图书馆内收藏手稿1500份 雕刻馆有达·芬奇、米开朗琪罗的作品。
25.米兰中央火车站

建筑设计师:乌里塞.斯塔齐尼
建筑年限:1864—1931
所在地:意大利 米兰

米兰中央车站是欧洲最大的火车站,长近500米,宽230米,高80米,现客流量位居全意大利第二(曾是意大利客流量最大的火车站,后来同样是位于米兰中心的米兰加里波第车站,卡多纳车站分担了众多人流),每天约有780辆火车到达这里,米兰中央火车站是世界建筑史上的代表建筑之一,是折中主义建筑的典范,其钢结构的巨大拱顶是世界上最大的钢制结构拱顶。全欧洲所有的火车站只有他被简称为中央车站,在欧洲所有的火车站公认米兰中央车站的领导地位和建筑影响。
26.米兰伊曼纽尔二世拱廊

伊曼纽尔二世拱廊背靠大教堂,右侧有很高、很美、有拱形玻璃的连拱廊,一直通向斯卡拉广场。于1877年完成的连拱廊,其天花板附近的绘画,人行道上马赛克的图案均很精致,穿越于米兰伊曼纽尔二世拱廊,抬头仰望与欣赏通透璀璨无限对称的圆弧型玻璃穹顶;千万不要错过。道路两旁有咖啡馆、餐馆、书店及汉堡包店,到处是休息的市民及观光客,常年很热闹。穿过这条通道来到斯卡拉广场 Piazza della SealaL,这里有列奥纳尔德·达·芬奇的像。

27.红砖建筑“兰希拉1号楼”--马里奥.博塔经典作品

 

 

建筑名称:兰希拉1号楼
地点:瑞士,卢加诺
建筑设计:瑞士著名建筑师马里奥.博塔(MarioBotta)

 

 

设计特点:几何线条、中心对称、自然光线、注重局部细节;建筑物的每一个角落都凝固成诗一般的景色,构成令人震撼的视觉感受。
 兰希拉1号楼,1985年,瑞士卢加诺,建筑位于都市街角处,角楼部位采用敞开式——除承重部分以巨型的转角柱的形式存在外,其余部分深凹进去,并垂直贯通几层,强调中心区广场的角色,转角处顶部的一棵树更加强调了这一形象。建筑单一的厚重体量上开有台阶形的洞口,外壁上可以看到斯卡帕式的建筑细部,无一不体现出对材料的感觉、对质地的考究和对节点的关注,由于红色砖墙饰面拼贴图案和方式的差异,承重结构被表现得非常明确。建筑面对街角的一端,一棵种植在楼顶的大树成为此大楼的最高点; 充分体现出设计师独特的设计理念;
兰希拉一号楼位于老街区中心的街角处,太容易辨认出这个建筑,因为楼顶有一颗树。看了很多资料解释这棵树的意义,其实,如果在楼顶种很多树,那么是屋顶绿化;如果只是种了一棵树,那么是标志,也是一种幽默的表达。就像一位穿着利索、有修养的人,留了一头最流行的“爆炸发型”一样,有点反叛,有点幽默。

 

兰希拉一号楼是一处试图延续城市肌理的设计。该项目地处历史街区,十字路口,以占据街道转角一座土红色立方体面目存在。土红色正是马里奥·博塔运用最多的颜色,因为它是提契诺传统建筑材料自身的颜色,砖墙的颜色。几何体更是马里奥·博塔最钟情的形体,因为在他看来,“第一,几何体可以体现理性化;第二,几何体可以体现建筑的秩序与等级”。马里奥·博塔为兰希拉一号楼的立方体表面设置出一系列错落有致的台阶状洞口,大面积方窗阵仗上端更平添装饰性圆窗一行,远远望去,几何语汇相与迭现,一时间,竟跃动出大型爵士乐队合奏般衣冠楚楚层层递进的嬉戏之感。
 从兰希拉一号楼便能够清晰地看到博塔是如何让这个综合办公楼项目融入老街区。博塔非常注重建筑与历史环境的结合。大楼处在十字路口的街角,这里是一片有历史的街区,但它丝毫没有切断老街区的文脉,临街的柱廊已经成为当地人短暂聚集与交流的空间,也成为人们穿越街道的必经之路。深红色的砖墙能够变化出令人惊叹的几何构图,博塔总是用最基本的元素,非常传统的建筑材料创造出意想不到的建筑美学。

 

街口对面,一座长方体白色公交车站与兰希拉一号楼抵角相望。那是马里奥·博塔的另一样设计,充分调动几何体导向作用,使一处貌似半封闭的站台,流畅贯通于城市生活的血脉。马里奥·博塔为车站添置出巨大顶棚,以利候车者暂时避开卢加诺天际中过于热切的紫外线,但日光并未彻底遭到否定,因为马里奥·博塔深信,“光线是大自然赋予人类的免费财富”,所以,他凭借半透明材料及顶棚局部洞开的方式,将有益无害的适量财富引入车站内部,使其与流动性的空气、温度、视线、交通、环境、心情、传统融为一体,并塑造出枢纽空间必需的平衡、导向与开敞之感.
 

 

28.哥特哈德银行大厦--塔里奥.博塔作品

距公交车站与兰希拉一号楼不远,充满雕塑感的哥特哈德银行大厦,也是马里奥·博塔思考新型建筑如何存续历史空间且表达城市情感的实验之物。他声称:“一座银行与它所在的城市紧密相关。在设计哥特哈德新银行大厦时,我的目标之一就是给城市带来一种新的形象,这倒并非出于该建筑的用途和地段的重要性。事实上,我认为银行与邮局、教堂和剧院一样,都是城市的一部分,都是为社区服务的。”

 

哥特哈德银行大厦体量较大,立面由彩色砖块镶嵌,堆饰繁复,刀笔细处多参差。如此一座建筑,若直逼街区,势必凌驾于环境之上,造就威压之势。有鉴于此,马里奥·博塔将正面入口向内让出数米,不仅空出一处庭院,更于不动声色间实现小我与大我、建筑与更广阔空间之转换,既提供崭新面目,亦留存街区记忆;既闪耀,亦谦和。

 

街道对面,不远处即为一幢凝聚传统之美的旧宅,暖意洋洋,色调、体量、旨趣皆与银行别若天壤,但二者隔岸相处,却全无突兀之感,反倒是黄蜂紫蝶,各竞风流,携手罗致出一册演进画卷。
29.德国绿色之都弗莱堡--太阳能住宅典范与低碳交通体系专题考察

弗莱堡近年来诞生了两例可持续城区发展的典范:新城区丽瑟菲尔德新区(Rieselfeld)和由旧军营改造而成的沃邦小区(Vauban)。
丽瑟菲尔德新区坐落于弗莱堡西郊,是巴登-符登堡州最大的新区发展项目之一。该区用地面积70公顷,计划建造住房4200套。至2010年,新区内居民逾万人。丽瑟菲尔德新区从1994年开始建设施工,该新区项目所蕴含的城市规划理念来源于一个在“城市发展及环境规划创意大赛”中获得一等奖的规划设计。沃邦地区原为二战后法国占领军兵营,面积38公顷,1992年法军撤离之后,这里便成为一个新兴的住宅城区,现有居民五千左右。

 沃邦社区位于弗莱堡市的南端,占地面积38公顷,是弗莱堡市的两个典型生态住宅小区之一。沃邦小区全部属于低碳的节能建筑。
沃邦的建筑全部符合弗莱堡市对建筑节能的要求。住宅建筑分三个档次。一种是耗能很少的房屋和建筑。第二种是被动式房屋,自身产生的能源与消耗的能源大体相等。第三种是自身生产的能源大于本身的消耗,即“增能建筑”,多余的能量可以为产权所有者带来额外收入。太阳能生态住宅区属于后者,它属于沃邦小区中对环境、生态贡献最大的一组建筑。

沃邦社区的绿色出行方式
沃邦小区有5000多人,2000套住房。住在这里的大部分是带孩子的家庭。儿童占居民人口的比重超过20%。正是由于这一比重,让小区居民的平均年龄下降到30岁以下。对带孩子家庭产生诱惑力的是这里的生态环境。这里的建设规划已成为法律,明文规定,在小区内行人优先、自行车优先和公共交通优先。由于加入了汽车共享俱乐部,想用车时有车用,所以没有感到没有私家车有什么不方便。

 

多重功能的“沃邦大道”
沃邦小区内只有一条公路。这是为了让大地透气,尽量减少路面的硬化。公路的旁边是有轨电车道。双轨仰卧在绿草丛中,绿草的下面铺设了减震材料。电车在轨道上驶过,就像人踩在地毯上一样,几乎听不到任何声响。这是为了不给两侧居民造成干扰。在轨道的另一侧,大约七八米的地方有一条沿街走向的渗水渠。水渠地表下面有储存水的水槽,水槽由高向低依次排开。一般下雨天,雨水几乎流不出小区。因为屋顶花园留住了部分雨水,剩余的通过管道进入渗水渠。下大雨或暴雨时,渗水渠还有排水的功能;

弗莱堡老城区的保护改造与城市交通体系
公共交通是集约化运输的最便捷、快速、高效、低污染的交通方式:以每平方米道路每小时通行人数的多少为标准,衡量道路的使用效率,公共汽车是小汽车的10~15倍。运送同样数量的乘客,大公共交通与小汽车相比,分别节省土地资源3/4,建筑材料4/5,投资5/6。公交车和私家车在人均排污方面的比例:氮氧化物为1: 11,碳氧化合物为1: 15~1: 16,道路占有量为1: 7,交通事故私家车比大公交高100倍。从20世纪80年代起,通过新增线路和班次以及一系列的车辆现代化措施后,弗莱堡的有轨电车和公交巴士乘坐更为舒适便捷。目前,弗莱堡所有的大城区均通有有轨电车,65%的市民居住在有轨电车沿线附近,2008年的乘客突破7000万人次。同时,私人汽车的使用比例则从38%降至30%,每千人平均用有423辆车,与德国其他大城市相比,弗莱堡的私人汽车拥有密度最低。

 

1982年至1998年间,弗莱堡自行车交通占市内交通的比例由15%上升到28%。目前,弗莱堡拥有自行车超过10万辆,稠密的自行车专用道已经连接成网,总长度达500公里。另外,市内还有9000个存车处,以便于其转乘公交车。在火车内也专门设有自行车车厢,处处为骑车人提供便利。在弗莱堡大街上有一景:许多自行车后面拖着一个带篷的婴儿小拖车。在德国自行车是不允许带人的,但自行车后拖着一个由帆布和透明塑料布围起来的婴儿车却可以在大街上畅行无阻,获得机动车的避让。弗莱堡自行车道或者人行道上还有一奇:就是儿童可以骑着玩具自行车上街,像他们的父母一样汇入车流,只不过他们都带着头盔和护具。这都是反映了一种以人为本,严守规则、尊重生命的交通理念。自1969年弗莱堡制定第一个“交通总规划”起,三十年以来,弗莱堡公交车线路、自行车专用道和步行街区的扩建从未间断过。弗莱堡因此荣获“欧洲短距离交通奖”。
30.弗莱堡“太阳船”--最美丽的住宅小区

 

 

消耗能源不仅不要花钱,而且还可以增加收入。乍听起来,这犹如天方夜谭,但是,到了德国南部弗莱堡之后你就会知道,这样的幻想可以成真。
从空中俯瞰,这是一座拥有15栋顶部楼房的大型建筑,3排,每排5座顶楼,依山而建,置身于一片翠绿之中,仿佛“林中之船”,它是欧洲最先进的太阳能住宅小区之一;
2004年竣工的“太阳船”住宅小区共1.1万平方米,其中商业用1200平方米,位于“太阳船”的一层,配备超市;办公用3600平方米,位于二层和三层。地下两层,可停放110多辆汽车。60套住房,大到168平方米,小到91平方米,均分布在整个“太阳船”的顶部,而顶部一律安装太阳能电池板,住家前则是花园草坪。生态意义早已不言而喻,而从城市建筑的美学角度出发,“太阳船”犹如一幅美丽的图画:顶部太阳能电池板在阳光的照耀下熠熠生辉,绿色的花园草坪点缀其间,建筑外墙色彩缤纷,有橘红色、白色、黄色等镶嵌其中,错落有致。都说德国人是艺术大师,可见一斑。
2006年,弗莱堡太阳能小区被评为“德国最美丽的住宅小区”。
31.弗莱堡旋转别墅

 

弗莱堡旋转别墅--由建筑师 Rolf Disch设计,高14公尺 ,主结构全部是木制 ,这座可旋转的太阳能屋可随太阳的角度而自转,让所安装的光电板及集热器有效地面对直射的太阳 ,以获取最大的能源效益 .其所制造的再生能源已超过本身所需之电力的4-5倍 ,多余的电则可出售。它的设计理念兼顾居家舒适、外观优美、再生能源运用之环保概念,为1995年德国年度大奖作品。
32.低碳建筑节能之典范--3升房及3升房所在的大型节能小区

“3升房”,意即房屋每平方米单位面积每年消耗3升燃料用于供暖。
本项目是世界最大的化学公司—巴斯夫在一幢已有70年历史的老建筑基础上改造而成,因其每年每平米(使用面积)消耗的采暖耗油量不超出3升(相当于当量煤约4.5千克)而得名。经过现代化改造的老房子,既有商业利益的考虑,更有对自然资源合理利用的责任感。
改造过程中主要采用了加强围护结构的保温性能、设置可回收热量的通风系统、截热技术等措施。与改造前相比,采暖耗油量从20升降到了3升,如按100平米的公寓测算,每年取暖费可从5400元人民币降至770元,二氧化碳的排放量也降至原来的七分之一,具有极大的经济和环保价值。

 

3升房所在的节能小区位于德国莱茵河北部,共有7500套住宅。德国天气堪称温和,“冬无严寒,夏无酷暑”。然而,这并不表明德国居民为房屋供暖掏的是一点点小钱。德方工作人员称,德国将近三分之一的基础能源产品,要被住宅供暖消耗掉。很长时间以来,德国旧式公寓每平方米每年消耗逾20升燃料用于供暖。金额高昂的供暖账单也让住在其中的房客头疼不已。
“3升房”采用了经过创新的隔热通风复合系统,新鲜空气由外部进入装置后,与一部分试图外出的热空气相互“切磋”,再进入室内各个房间,保证居民们呼吸的每一口空气天然而清新。整座建筑的屋顶铺上由Neopor泡沫材料构成的隔热面板,它含有如一颗香米大小的石墨颗粒,拥有极强的反射热辐射本领,夏日可以拒绝阳光闯入屋内,避免室温蹿升;冬天可以防止屋内的热气溜出户外。
“3升房”对太阳能电池板极为器重,它是整座建筑的“脑袋”。屋顶上的太阳能板群吸收太阳光,用来发电,电能随之进入市政电网,由发电所得收入来填补建筑取暖所需费用;屋侧墙壁上悬挂的太阳能电池板,则服务于日常家居生活,例如用来洗澡的热水。德国巴斯夫公司所属房地产公司执行主管马蒂尔斯?亨塞尔博士(MatthiasHensel)透露,“3升房”的基础工作重在保温,“我们首先对墙体进行保温处理,外墙和地下室顶板,均铺设厚度不等的银灰色保温板材,这种性能优越的隔热保温材料中含有红外吸收剂Neopor,这是我们的专利产品。”
亨塞尔表示,“3升房”内墙还藏有储备能量的隔热砂浆,其10%—25%的成分为蓄热石蜡。通过石蜡遇热吸收熔融、遇冷释放热量的调节作用,可使室内温度保持在平均22摄氏度,湿度保持在40%—60%之间。成功是显而易见的,在整个欧洲,“3升房”也堪称璀璨夺目的房产案例。
33.法兰克福商业银行总部大厦

著名建筑大师诺曼.福斯特设计,具有“生态之塔”、“带有空中花园能量搅拌器”的美称。49层高的塔楼采用弧线围成的三角形平面,三个核(由电梯间和卫生间组成)构成的三个巨型柱布置在三个角上,巨型柱之间架设空腹拱梁,形成三条无柱办公空间,其间围合出的三角形中庭,如同一个大烟囱。为了发挥其烟囱效应,组织好办公空间的自然通风,经风洞试验后,在三条办公空间中分别设置了多个空中花园。这些空中花园分布在三个方向、不同标高上,成为“烟囱”的进、出风口,有效地组织了办公空间自然通风,建筑平面为每边60米长的等边三角形。
能源利用: 建筑管理中控系统(BMS Control)在法兰克福商业银行总部大厦中得到了应用,但这次福斯特并非追求将高新技术设备充分暴露,而是利用它们来创造更节能,更舒适的建筑空间。大厦的室内感光感温系统全部采用自动化,具体到每个办公室均由一个中心调控系统控制,室内的光照,温度,通风等均通过自动感应器得到相应的调整,以确保办公空间适当的光照和空气质量。

材料选择/室内环境品质: 除了贯通的中庭和内花园的设计外,建筑外皮双层设计手法同样增加了该高层建筑的绿色性,外层是固定的单层玻璃,而内层是可调节的双层Low-E中空玻璃,两层之间是165毫米厚的中空部分,室外的新鲜空气可进入到此空间,当内层可调节玻璃窗打开时,室内不新鲜的空气也进入到这一中空部分,完成空气交换。在中空部分还附设了可通过室内调节角度的百页窗帘,炎热季节通过它可以阻挡阳光的直射,寒冷季节又可以反射更多的阳光到室内。
设计创新: 在福斯特的笔下,传统的办公塔楼似乎被一刀切开并进行了内外环境的重新配置,他将传统位于塔楼中央的公共交通等核心(电梯,步梯,洗手间等)分散在建筑三角形平面的三个角,而解放出中部较大的空间来重新设计,每2个交通核之间的梯形部分则是建筑的主要办公部分,三个梯形又围合出一个空透的三角形中庭。福斯特的过人之处是在这些梯形部分每隔8层就安排了1个高达4层(约14米)的空中花园,而且花园是错落上升设置的,这让每层的办公室都可以接触到花园般的景色。同时,中庭和空中花园的设置使得在全年的大多数工作时间里,该大厦仅靠自然通风和采光手段已经满足内部通风和采光的需要。高级派人物的代表之作,通风、温度、阳光的的运用是新生态建筑的主流,空间、选材、设计的完善已上升到新的高度。好的商业运作需要好的设计师来完成,好的作品需要肥沃的土壤…

 

34.法兰克福国际展览中心

法兰克福展览中心简介
法兰克福展览中心(Messe Frankfurt)由十个大厅组成,总面积40万平方米,其中展地面积为26.3万平方米。它虽然是德国第三大展览馆,却是最重要的一个场馆。每年,这里至少有50多个展览会,其中书展、汽车展、春秋两季消费品展都是世界同类展览中最大的。
1989年,随着展厅1和城市之门投入建设,法兰克福展览中心获得了令人印象深刻的入口点。其展厅由德裔美籍建筑师Helmut Jahn设计。
在入口处衔接处后面,是一个为游客提供各项准备设备的场地。第一层,是用于停车和运送设施。从这里,货梯直接运送原料抵达展览层。第二层的室内面积,并没有用圆柱分割,而是用十四条钢梁支撑着展厅的屋顶,其重量超过1000吨。其展厅面积总共为18,000平方米。
35. 国际会展中心大楼(铅笔大厦)

大厦是在1996年商业银行大厦(Commerzbank)建成之前,这座256米高的国际会展中心大楼曾是欧洲最高的楼宇。它由德裔美国籍建筑师赫尔穆特·雅恩(HeImut Jahn)设计、并于1990年建成。大楼的外形好似一支巨型铅笔耸立在那儿。成为法兰克福最为显著的地标建筑;
 

楼顶底座的边长各为45米,是在大楼对外开放前不久用直升飞机被调升置于楼顶的。从建筑构造上来讲,它表达了对建于1930年的纽约克莱斯勒大楼(Chrysler Building)的一种敬意。
36.德国法兰克福 三角标大楼(MainTriangel)

这是一座集超时代设计与功能一身的办公楼
设计:建筑师Novotny Mahner Assoziierte Gesamtplanungsgesellschaft mbH
地址:Am Schlegelhof 1
建于2006年,为一超时代设计与功能一身的办公楼,15层,高60公尺。建筑物由两组建筑物组成,超时代的建筑结构主要利用玻璃作物料,钢和玻璃连接两组建筑物之间的空间,这里会设有室内庭院和类似冬天花园(winter garden)的设施。建筑的特点包括设有可操作的窗户、玻璃采用反眩目保护罩物料和镶嵌的遮阳板,以及设有玻璃幕的全景电梯的总楼面面积达 27,658平方公尺,包括办公楼的两组建筑物空间:高层为18,977平方公尺和低层的8,680平方公尺。

37.莱茵河畔的法兰克福博物馆、美术馆区文化建筑群
依次是:法兰克福建筑博物馆、法兰克福美术馆,展出古雕塑的Liebig-Haus、德国邮政博物馆、、德国电影博物馆、人类学博物馆以及应用艺术博物馆、施塔德尔博物馆扩建项目。
①法兰克福建筑博物馆

 


 

法兰克福建筑博物馆建于1984 年,由建筑师翁格斯(Oswald Mathias Ungers)设计。该博物馆坐落在法兰克福美因河畔,是对建于20世纪处的一栋别墅的改建工程。整个别墅都处在四着低矮的裙房之上,既是建筑博物馆展品的一个外壳,也是法兰克福城市建筑发展历程着一个活生生的展品。

 

在室内空间的塑造上,翁格斯才用了“房中房”的构思,即把原有的室内捣空,插入一个有四更柱子支撑的贯通5层的空间内核,其中部为一高度抽象的双坡屋顶。在原有的别墅顶上加建了天窗。这一白色的在别墅内组织展览空间的“房中房”是建筑圆形的象征,它作为该博物馆的永久展品,体现了该建筑与建筑博物馆展品在主题内容上的关联。这是一栋朴实无华、纯净的建筑,理性的空间结构与富有生命的自然(树木和光)相交融,是新旧建筑有机结合的范例。它虽然没有任何装饰,却是一项触及建筑本质的新时代的艺术创造; 

 

②法兰克福现代艺术博物馆

 

法兰克福现代艺术博物馆坐落于德国法兰克福,由汉斯·霍莱因主持设计,建成于1991年。
博物馆位于法兰克福市中心大教堂北部的一块三角形地块。霍莱因以一个紧凑、完整、被称为“一块蛋糕”的形体弥补了城市结构中的这块空缺并以引人注目的造型标志了法兰克福这一进入老城中心的入口地段。博物馆入口在南部一角,朝向大教堂,布局上有意识地强调了新建筑与老城中心的联系。

 

在外观塑造及材料应用上,霍莱因考虑了与周围建筑的关系,并运用了一些历史建筑的片断。1990年6月揭幕后,仅仅在半年内就有25万参观者。在博物馆里有许多艺术家的展厅,每个展厅的建筑结构都与该艺术家的作品风格和形式相吻合。

 

③法兰克福应用艺术博物馆和手工艺博物馆

 

建筑名称:法兰克福应用艺术博物馆
外文名称:Museum of Applied Art Frankfort
特点:德国最知名的应用艺术博物馆之一

建筑简介:
法兰克福应用艺术博物馆建立于1877年,是国际上最重要的此类艺术博物馆,同时还是德国六大工艺美术博物馆之一。博物馆最新建筑坐落在法兰克福梅茨勒别墅的花园里,由美国著名建筑师理查德?迈耶设计建造,其造型整体为白色,具有许多透明的大玻璃窗,极具现代特色,建筑本身就是一件养眼的艺术品。
④法兰克福施塔德尔博物馆扩建项目(THE EXTENSION WORK OF STADEL MUSEUM)

项目名称:施塔德尔博物馆扩建项目
设计者:德国施耐德+ 舒马赫(S+S)
建筑设计事务所(Schneider+Schumacher Planungsgesellschaft mbH)
设计团队: 迈克尔•舒马赫,提尔•施耐德,凯•奥多
施工单位: 汉斯•埃施曼
项目地点: 德国 法兰克福
委托人: 施塔德尔艺术学院
建筑面积: 展览区域4 151m2,总面积24 726m2
设计时间: 2008年3月—2009年12月
建造时间: 2009年9月—2012年12月

最新加建的施塔德尔博物馆将20 世纪初完成的花园侧厅与建成于1878 年法兰克福美术馆街的原建筑的第一次加建项目连接起来。与时下的各种加建工程不同,加建的博物馆主体完全坐落于地下,德国S+S 事务所在原有的施塔德尔花园下规划出了一个十分充裕的建筑空间。参观者不但可以沿河一侧的入口到达新的展览区,而且还可以从博物馆主入口的达梅茨勒休息厅沿楼梯向下到达这一300m2 的新展区。
新展厅室内通过优雅的弯曲而变得充满个性,看上去无重力的天花横跨整个展览空间。195 盏直径在1.5-2.5m 之间的环形顶灯,让地下展览空间注满自然光,也使得地上花园展现出迷人的地貌。俯瞰花园,略微突起的绿色穹顶,不仅赋予施塔德尔花园独特的外观,也为博物馆创造出新的建筑地标。竞选评委这样评价加建的施塔德尔博物馆:"法兰克福得到的不只是一个全新而独特的展览建筑,同时也得到了一座非常贴合于时代的'绿色建筑'"。宽敞且灯火辉煌的花园厅将成为博物馆当代艺术展区的新家园。

最早的施塔德尔博物馆于1878 年由奥斯卡•索默设计,原有历史建筑的内部、美因河侧厅、沿美术馆街围绕着一条中轴线组织起来。第二期建筑在1921年添加了两个花园侧厅,在延长轴线的同时仍保持索默的原概念。考虑到这份悠长的历史,只有维持该既有原则才显得自然,并将该轨迹沿中轴线延伸到梅茨勒厅,进入新展览空间。最新加建部分将门厅归入原有建筑,并赋予其中央楼梯特殊的意义。山墙弧面开向博物馆主门厅的左右两侧,将参观者引达花园侧厅内的梅茨勒休息厅。这使得梅茨勒休息厅成为附加的展览空间,并发挥活动现场的作用,目前加建的展览主体空间与梅茨勒展厅一起,展示托马斯•戴芒德最新装置作品。

施塔德尔博物馆室内以其充沛的光照而醒目。新空间配以195 盏周长在1.5~2.5m 之间的顶灯,给人以空间明亮、轻缈之感,于"老"房间亦不遑多让。这些开口也包括一个遮阳系统,扭转直射阳光,同时暗视的功能可将日光悉数屏蔽。环境照明整合进顶灯,单体的出口保证了单个展品照明上极大的灵活性。室外地表的鼓起,充满蛊惑的同时又显得自然,在提升施塔德尔博物馆的建筑个性上功莫大焉。单就一个绿色穹顶,就显著地丰富了原有博物馆建筑群。建筑师成功将现有建筑分隔同花园做了偏移,通过将空间轨迹伸至花园,为博物馆的休息厅创造出些许延伸。一条沿地面的路径揭示出理想的休息处、雕塑、休憩区以及举办活动的空间。施塔德尔博物馆与施塔德尔艺术学院之间的建构关系上,花园区域的新设计也将证明发挥着有益影响。因德国S+S 事务所的建设而得以实现现代化的施塔德尔艺术学院,为花园侧厅的南立面提供了一个绝好的对应物。在新形式中,花园从收藏艺术的建筑跨出,迈向创造新艺术的庭院。博物馆、艺术学院、图书馆、活动厅和花园形成了文化互动交点,为项目资助者们前卫精神创造了完美的表达。

热量交换器(下钻90m 的地热)的地下能量储备平衡了因季节变化的博物馆的能量需求,同时热泵通过可再生能源,使博物馆达到全部供热及一部分致冷的需求。规划的通风系统不只让新建展厅降温,也能为之增湿和除湿,而配以高效热恢复设备,墙体里的散气口也可以向展厅充入空气。技术配件布置在展厅相邻的控制室内,密集的地下构筑、供热致冷用的能量储备单元与大型内部储藏室一起,在最小化能耗的同时,最大地优化建筑内部的小气候。
38.法兰克福My Zeil购物中心商业建筑--世界上最奢华的购物中心

 

 

由意大利明星建筑师马西米里亚诺·福克萨斯 (Massimiliano Fuksas) 设计、于 2009 年开业的购物中心“My Zeil”所吸引的并不只是购物者。还有世界各地的建筑师及建筑爱好者。
采尔 (Zeil) 购物中心的入口是一个漏斗状凹陷的玻璃幕墙,其旋转的形状仿佛要把客人吸入这座建筑物中。 此外,这里的八层卖场中还有各大国际高档品牌的商店、美味精品店、富于变化的餐饮店、电子市场以及欧洲最长的独立自动扶梯 — 其长度达到 48 米,令人印象深刻; 从而被称为“世界上最现代、最奢华的商业购物中心。

39.构筑优美的城市空间——法兰克福西港三部曲设计

建筑地址:德国.法兰克福.西港
设计师:师提尔·施耐德与迈克尔·舒马赫
建筑年份:2003—2004
设计师设计西港的理念
作为一个运营中的港口,西港的历史非常短暂。大约100年前,码头就开始为法兰克福供应货物,但很快人们发现海港太小,不够使用。20世纪60或70年代早期,当时港口的主管部门便开始将旧建筑废弃,后来就成为了货用仓库。随后港口被Sehring水泥租用,这是当时法兰克福及其周边地区主要的一家混凝土供应商。对他们而言,这个地方得天独厚,运载碎石的船只和运输成品的卡车出入都十分方便。
从城市的角度来看,这是一块无法被忽略的黄金宝地——离火车站近在咫尺,又是通向法兰克福繁荣区域的门户所在。于是这就引发了一场“此处还能有何可为”的讨论——办公楼、购物街、文体设施——哪样可行?在这样的背景下,一个公司成立——这是德国首家公私联营的企业:由公共部门出力,私人出资。对一个城市而言,做到这点实非易事,他们必须清楚自己头顶的这两顶帽子:一方面,作为市政部门,必须保证与建筑法规相关的一切,如基础设施以及土地的开发能够得到正确的管理;另一方面,城市也是这家投资公司的组成部分,是经济成功的利益相关方。从这个意义上来看,事情对投资者来说变得更加容易,尤其是他们与城市坐在同一条船上!
早期阶段的讨论主要围绕数字展开。土地容积率是多少?从中可以争取到多少100㎡的建筑面积,住宅空间与办公空间的比率应控制在多少?
当时,我们的办公室正好位于距西港约100m的地方。我们认为人们只顾谈论数字,却很少关注其未来的影像实属憾事。它将呈现怎样的形象?就这样,天真的我们决定将所设想的西港未来的景象展示给投资者,但很快发现这是多此一举。
我们对此费尽心思,如何才能做到既迎合城市对休闲空间的迥然各异的需求,又能实现对码头地块的重新诠释。如何提出一个紧凑清晰的概念,使人们能够非常明确地从一个地块迈入另一个地块。这个过渡或门槛,以空间性的语言表达自身——一个地区在理论上仍属于美茵河的泄洪区,另一部分则成为开发区。我们发挥全力将此过渡清晰地进行定义,自此港口建筑次第浮现。我们决定不再尝试在单个的建筑中完成这样的过渡,而是通过一个更加开放的设计方案来完成。当时我们用三枚卵石来进行展示——如同在一座日本庭园里。如果你首先将三个结构体都搭建出来,则预示着将有其他事物随之出现,即一个区域和下一个区域的过渡空间。这就是为什么一开始我们就致力于设计这三座结构体——西港塔、桥楼和大房子的原因所在。在其背后,我们构想了独立的公寓楼体,这是一件非常自然的事情。你在栈桥之上将楼体建好,然后设计出一些朝向它们的事物,以一种梳状的处理方式,朝西港的低凹地形展开,凭借地块的深度,成为一个合理的方案。它将富有吸引力,引得大量人群移居此地,更不用说每个人都喜欢与河流发生亲密接触。所以经过尝试我们得出这样的城市结构,沿街闭合,却面南敞开,朝向港口低地和美茵河,这是一个富有逻辑性的安排。
通常,将建筑抬离地面是惯用的良策。我们不会在所有项目里都套用这招,而抬高并不意味着建筑被赋予特殊的意义。有时是因为你不想对场地造成太大的冲击。在栈桥上我们这样做,是因为地基的地面条件非常差,只有很少的地点能够承载任何负荷。

 桥楼是独一无二的,塔楼也唯此才是塔楼。我也非常喜欢这个地方以及它的城市品质。喜欢从上层进入塔楼的方式,并继续向下进入底层。还有第三座构筑物——西港大楼。我理解这座建筑在城市中的作用,但如果问我从哪能进入这座建筑,我只能大胆一猜,因为实际上我还不能完全肯定!
从总体设计的角度来看,它确实是“第三个”建筑。塔楼相对一维,是一个不断向上升高的圆圈或圆点。桥楼则是二维的,它逐渐上升却又悬挂在两座楼梯之间。
有趣的是,西港大楼矗立在那里,却与1、2、3的序列完全无关:点明它的是城市的文脉。从空间上说,它要大于平面图上的规划。从城市规划的角度来说,它有三个角,而这正是港口的起点。锐角如船头一般指向城市的方向,另两个角则限定出紧随建筑出现的街区的深度。一开始我们就一直认为,广场周围的整个区域应该成为西港开发项目的序曲。塔楼与桥楼都是卓尔不群的建筑物,提醒人们水闸是这块区域的前身。其他的建筑主要提出了一个问题:怎样从这些个体性的宣言过渡到别的风格,这就有了一个斟酌形式的游戏。在设计桥楼和塔楼的同时,我们很快意识到,在三角形内放入一个几何形体,也许能够帮助我们解决即将出现的问题。对于塔楼,如何在不使用一块曲面玻璃的前提下完成一个圆形建筑,我们在开窗和工程上都存在问题。桥楼则是建造的结构框架,建造过桥梁的人都知道三角形或桁架网是大跨度上支撑高负荷的有效方法。西港大楼则有所不同。由于其位置,我们认为这座建筑与另两座之间应该存在某种联系。这就是我们为什么一直坚持三角形的概念,但用法却不同于另外两座建筑。从立面上不太容易看出来,更多呈现的是鱼鳞的图形。怎样做才能从普通的窗格过渡到通风的要件,同时又解决好楼板梁端的问题?最终的解决办法就是设计一个相似而非等同的物体。

建筑的立面也有三角形。鱼鳞效应与布劳恩建筑相同,那也是通过鱼鳞状的结构来完成建筑的通风,但在这里,它更为静态。从两个侧面看过来的建筑具有截然不同的惊人效果。我们认为这个方案在此非常合适。我们仍然想从前面立面上一个窗格开始,环绕下去,与鱼鳞非常相似——每一侧都指着相同的方向。但此处情况不同,它们朝着同一个方向不断环绕,使人们所得到的感受不同。看向它时,能看到光滑而又突出的一面。有一次我们与彼得 ·库克一起参观了西港。他说他最喜爱这座西港大楼,而他最为之着迷之处就在于西港大楼的设计没有清晰的主线。这个评判似乎只是比武断好一点。我们在城市规划方面所得到的收获,是从三座个体的建筑出发,将衔接它们的外部空间提升。对有些人来说,这可能是个糟糕的方案,因为它违背了城市规划的主要法则和参数。在城市规划里,必须有限定好的边界条件,中间的空间也是限定好的!在这里没有明确勾勒出来的空间体量,也没有被保护的感受,但这却是一个寻求跨越自身之外的联系,邀你步入璀璨星系的空间——与威尼斯的圣马可广场相比,它更像比萨斜塔。
 整个西港的理念,作为1987年法兰克福申办2004年奥运会的一部分被提出,这将会是一场速战。随后这个想法烟消云散。几场竞标随之进行,一个理念脱颖而出——通过填补港口洼地从而创造出新的开发空间。这一理念吸引了一些投资者,但没得到有效的结果,我们也被要求参与其中。我们提出了一个非常打动人心的方案。对于前面的地块——西港最有价值的土地,我们的方案比其他人在同一基地上所规划的建筑总面积少三分之一。
设计师的方案
建立一座100m高的圆形塔楼即桥楼和西港大楼被选中。它们彼此不同却又有着千丝万缕的联系,它们将组合成一个家庭。接着我们把这个方案给OFB的二三十人看,其中包括政治团体,第一次所有的人都觉得这个方案是可行的。然而据我所知,这个理念被搁浅了。我们方案唯一的不足就在于建筑的平方米数有所减少。但后来,他们在这一点上达成了共识 ——“要质量,不是数量。”

 媒体就西港开发设计采访设计师对话--
夸德拉:能够认识到城市空间质量的重要性,这是非常了不起的开始!
舒马赫:的确如此,作为一个城市规划项目,西港规划是非常令人满意的。
夸德拉:您最初是不是只得到了设计塔楼的委托?
舒马赫:我们得到的是一整套的委托任务,首先是这个重量级的塔楼。必须找到买家。谁将建造它?如果有个投资者出现,并要求我们把塔楼做成方形,会出现怎样的情况呢?所以在完成西港的设计时,我们也为他们准备了一个开发方案。这不符合常规的做法,通常这个任务是由城市规划师来完成的。
不过在这里出现了相反的情况。我们展示了这个方案,并得到了官方的签字批准。那时,我们还没签合同,其他人仍旧可以完成它的建造。后来他们为投资者的塔楼建造又组织了一场竞赛,我们依旧只能赢得竞赛。但是,也邀请了四五个建筑师一同参与。这个节点标志着整个西港工程的诞生。但直到4年以后,我们才接到塔楼的设计委托!投资者的出现令我们从中受益。曼恩家族刚刚将其家具生意出售,并正在寻找新的投资方向。他们把三个地产都买进,于是顺理成章的,三座建筑都由我们设计。我们觉得三角形立面使得塔体更加动人,并赋予其一种抽象的品质。
三角形来自于塔楼,桥楼则出自其建造框架。桥楼的形状不寻常,但凭借成功的空间衔接,它在西港得到了很好的评价。“那到底是个什么建筑?”穿过和平桥(Friedensbrücke)时人们会问自己。你所看到的建筑就是由一堆三角形组成的!
夸德拉:利用三角形支撑立面?
舒马赫:是的,在这个个案里,内立面是结构性的,就是那些混凝土肋板。桥楼的结构是半闭合的。闭合的剖面由混凝土构成,实际上这些三角形也将横梁包含其中。
主持人:在摩天楼里,三角形隐藏在立面中;在桥楼里,三角形隐藏在结构与立面中。在西港大楼中,你会在平面上发现三角形元素。
舒马赫:一定程度上,也可以说立面上同样也有三角形元素。西港大楼的通风只沿其边棱进行。鳞状的表皮,一路沿建筑盘绕而下,当楼层平面与立面交错时,就生成了三角形。所以总有相似的形状闪烁在那些微妙的变化中!
施耐德:在西港栈桥上的这座建筑,由5个支撑在一个基座上的体块组成。基座的来由是这块基地只有B级和C级,并且与西港其他地方不同。这座建筑被认为是不可能实现的,或是建造一个地下停车场的造价太高。所以第一步,我们有了这个限定好的可容纳停车场的基座;然后在它顶上放置了5个体块。当然,我们能够简单地将这些体块设计成平面、立面彼此断续的功能性盒子。但投资者坚持认为场地条件不好,又靠近难看的电厂将导致无法吸引任何租户,我们觉得这个解决方案显而易见。而最后它却是首个完全出租的建筑,这一切归功于非比寻常的建筑设计。但典型的租户呢?有谁会想到,各种各样的租户会搬进这座建筑,或者说,搬到这个地块?显而易见,这样的建筑的确能够吸引人并激发人的灵感。
夸德拉:这是一个曼哈顿般的位置!
施耐德:非常正确。当然这正是它出奇的动人之处。不过,如果你不仅仅想吸引那些欣赏它的人,还有那些具有购买能力的人,就得费一番心思了。
40.法兰克福机场“The Squaire新工作城市”综合体

 

建筑设计: JSK
项目地点:法兰克福.德国
建筑面积:140,000 sq ft
项目年份:2011
项目客户:IVG Immobilien AG (98%) and Fraport AG (2%)
总投资额:around EUR 1bn
外壳与核心结构:Ed. Züblin AG
服务设施与技术设备:YIT
项目装修:ARGE Innenausbau, Lindner AG, Czapla
项目立面:Thyssen, BLT

 

位于法兰克福国际机场的The Squaire大楼无论从哪个方面来看都显示出了非凡的成就。其独特的建筑设计赋予其标志性建筑物的身份,这也是法兰克福航空港的一大特色。
IVG Immobilien AG与Fraport AG合资公司总部大楼由JSK国际建筑师事务所设计,坐落于欧洲的最佳交通枢纽——位于ICE高铁车站正上方,可直接通往德国最重要的高速公路枢纽之一,还有一条连往法兰克福机场一号航站楼的带顶通道。

 


 

在这个建筑面积约14万平方米的空间中,你能找到办公空间、两间希尔顿酒店、商务和会议中心,以及专为这里的工作人员提供的基础设施,包括餐厅、商店、医院、健身场所、一家日托中心,以及从理发店到干洗店等各种范围的服务。The Squaire大楼以这种名为“新工作城市”的设计概念,打造了一个提高绩效、激发工作积极性与创造力的工作环境。
 

根据美国经济学家理查德?佛罗里达的观点,The Squaire大楼以“新工作城市”为设计理念,定位于正在改变全球经济的设计趋势。据佛罗里达介绍,人作为脑力工作者对于经济竞争力的重要性正在日益凸现,而聚集在城市、地区乃至社区的大批创意人员对于创新和提高竞争力都产生了关键的激励作用。此外,在如今的全球化时代,创新能力、竞争力和生活水平的提高都需要更高的交通运输或理念传播速度。在这种背景下,作为全新超级区域的航空港就拥有了特殊的重要意义。
 

因而,这座“新工作城市”在设计理念上关注以下三大要素:

“新工作城市”设计理念的核心是容纳多达7000人在The Squaire大楼里工作,因为在如今的知识型社会中,员工是公司最重要的成功因素。The Squaire大楼创建了一个提高绩效、激发工作积极性与创造力的工作环境,这是由于其基础设施完全是根据这里的工作人员的日常需要量身定制的,包括餐厅、商店、医院、健身场所、一家日托中心,以及从门卫室、理发店到干洗店等各种范围的服务,还有许多大型公共区域,譬如宽敞的中庭,为人们提供聚会和休闲娱乐空间。

 

网络
The Squaire大楼为不同的场合提供了各种交流空间,譬如中庭、餐馆和咖啡馆,或商务和会议中心。这种富有创造性的环境推动了更多的业务往来,例如,公司高管每次到达法兰克福国际机场都需要安排这种会面。在这里,每天都有约15万人次的航空旅客、2.3万人次的铁路旅客和30万辆次的汽车川流不息。

 

时间效率
Squaire大楼的基础建设有利于日常生活的管理,从而为商务和私人生活方面真正重要的事情节省时间。人们工作在这个“同一屋檐下的城市”,门口就是机场,车库通往ICE高铁车站,附近有最重要的高速公路,节省了旅行的时间和成本。此外,建筑的基础设施完善,内部停车位和建筑附近的停车场通行便利,共有约3125个停车位,同时为员工和公司节省时间,提供方便。

 

41.特里尔马克思故居

特里尔市.是位于德国的一座小城镇。该城布吕肯街10号,则是马克思的诞生地,该故居建于1727年,是一座巴洛克式住宅,是1904年被发现,1928年德国社会民主党购买,经建筑师古斯塔尔.卡塞尔将这座带有花园的房子翻修和建设改造。目前这座房子有弗里德李希.艾伯特基金会管理。

整座房屋呈大约倾斜10度的正方行平面1818年5月5日,马克思正是诞生在这座18世纪风格的普通白色三层小楼的房子里,在此马克思生活了17个年头。
这座白色的楼房,已经有几百年的历史了,至今仍保存完好,故居门前镶嵌着伟人的铜质头像,棕色的门楣和窗沿,乳白色的窗扉,窗台上摆放着鲜花。

顺着不太大的门进入一层,右手边是工作人员办公的地方,柜台前陈列着马克思著作和画像,其余房间摆放着马克思生前使用过的桌子、椅子、书柜等用具。二层、三层是介绍马克思为无产阶级的解放事业奋斗一生的图片、文字和塑像、画像。
通过一些图片,我们可以看到卡尔马克思的出身、青少年时代所受的教育以及他和燕妮威斯特法伦早期的关系。这里也是作为年轻的律师和政治哲学家马克思和弗里德李希.恩格斯一生友谊的开始…
42.特里尔黑门

特里尔的黑门是特里尔的地标性建筑,原是古罗马时期建造的城门,在千年岁月的洗礼下,演变成了今天的黑门。
大黑门是公元二世纪罗马城墙的北门,是全世界现存最大的古罗马城门之一,是阿尔卑斯山以北保存最完好的古罗马时代城门。随着岁月的流逝,由沙石垒砌而成的城墙上产生了一种黑色的锈色,“大黑门”由此而得名。当时的古罗马人喜欢用大块的立方形砖石建造建筑,大黑门中最大的一块重达6吨。从附近开采的砂岩块由青铜锯切割,不用水泥堆积而成,水平的石与石之间用铁钩固定。大黑门的建造经历了2到4年的时间,但并没有完全完工。比如用于安装铰链的孔眼已经钻好,但是城门转轴仍未处理完毕,使得一直没能安置上可以移动的城门。
1986年,大黑门和特里尔的其他古罗马时代文化遗迹,入选联合国教科文组织的世界遗产名录。
43.特里尔--君士坦丁大殿

公元16年,罗马人来到么泽尔河(Moselle)边的特里尔,开始建造城墙,而后神圣罗马帝国把特里尔选为首都,君士坦丁大帝在此执政,特里尔进入了黄金时代,有“第二罗马”的称号,那时特里尔就有八万居民,现如今特里尔是个有两千多年的历史的城市,十万人口。
特里尔是德国现存的古罗马时代遗迹最多的城市,君士坦丁大殿就是罕见的气势宏大又古朴的罗马式建筑,大殿内没有任何间隔。这座大殿历经坎坷,二战轰炸使整个房顶和殿内的装饰被炸毁,后虽被精心修复,仍保留下大殿内壁由于轰炸导致的密密麻麻弹孔。

看到君士坦丁大殿(KonstantinBasilika),便可感觉到当时特里尔的繁荣程度。顾名思义,大殿便是君士坦丁大帝的王宫,原本大殿旁边还有其余的建筑物,组成一组王宫建筑群,现时大殿是仅存的一座建筑物,却保留得出奇地完整,甚至经历了二次大战,亦只是损失了原来的屋顶及内部的布置。大殿高三十米、长六十七米、阔二十七米,中央全无间隔。大殿在中世纪曾经是特里尔大主的府第,十九世纪中叶起,辗转又成为基督堂。

现时于大殿隔壁,还可看到一座洛可可式建筑物,外貌恰似贵族的大宅第,称奇的是,两座时代相差远久的建筑竟又相连一起,原来华丽的建筑物是十七世纪时的选帝侯宫(KurfurstlPalais),由大主教拥有,皆因当时的大主教,同时也是选侯,拥有推选国王的权力。大主原本更把君士坦丁大殿改建,令内部跟府第相通,改建的部分后来于十九世纪拆毁,大殿才还原成完整的建筑物;而选帝侯宫现时则由政府部门使用,不作开放。
44.卢森堡佩特罗斯大峡谷

佩特罗斯大峡谷是世界著名的风景区之一,宽约100米,深约60米,将卢森堡市自然地分成南北新、老两个城区。宪法广场是观赏大峡谷及其两岸风光的最佳地点。大峡谷对面,有一座宫殿似的建筑坐落在万绿丛中,显得格外宏伟壮观,它就是卢森堡国家储蓄银行。它的北端是一座高大的尖顶圆形钟楼,两旁是座只能看见屋顶的中世纪建筑。
佩特罗斯大峡谷是世界著名的风景区之一。大峡谷对面,有一座宫殿似的建筑坐落在万绿丛中,显得格外宏伟壮观,它就是卢森堡国家储蓄银行。它的北端是一座高大的尖顶圆形钟楼,两旁是座只能看见屋顶的中世纪建筑。在这些建筑的后面是卢森堡的新区,新区进去之后是商业和行政管理中央,卢森堡的中心火车站也在那里。
45.阿道夫大桥

阿道夫大桥是卢森堡的市标之一,建于19世纪末至20世纪初。该桥跨越大峡谷,连接新、旧两市区;支撑桥梁的拱门左右对称,非常壮观,是欧洲杰出的建筑物之一。从桥上眺望,远处的风景十分美丽。
46.卢森堡大公宫殿

大宫宫殿为当时卢森堡最高统治者大公所居住,该建筑在历史上多次被修复,曾将于1554年在一场大火中被毁坏的原市政府大楼也连接起来,作为一个整体,随后被其西班牙统治者重建。现位于圣母教堂北方的土姆广场上。该建筑物的风格受到意大利文艺复兴的影响,内部装饰十分的讲究且精致,特别是主会厅,国王的房间和宴会厅。
47.卢森堡爱乐音乐厅 Philharmonie Luxembourg

由法国建筑师Christian de Portzamparc设计的卢森堡爱乐音乐厅,创造并真正的体现了造型、色彩和照明的和谐与融洽,设计师于1994年“普利兹克”奖的获得者,以卓越的成就荣获法国国家荣誉勋章。
Georges Berne,来自于L'Observatiore1的法国照明设计师,从早期阶段便参与了该项目的工作。

 

当你来到这里,爱乐音乐厅绝对能在第一时间内吸引住你的眼球。这个大师级的建筑让整个新城区熠熠生辉。
卢森堡爱乐音乐厅的设计案为波棕巴克于1997年经由国际竞图首奖获得设计权,当年参与竞图的还有尚·努维尔(Jean Nouvel)、马利欧·波塔(Mario Botta )与札哈·哈蒂 (Zaha Hadid)等重量级建筑师。

卢森堡爱乐音乐厅位于卢森堡机场与旧市区之间,面对一个三角形的广场。波棕巴克因此将音乐厅设计成椭圆形,以呼应广场以及城市的格状系统。椭圆形的两端一端指向历史 街区,一端指向正要开发成新市镇的林荫大道。音乐厅的北端先是沿着广场伸展,然后又离开广场漂流而去,南端的建筑基座则定义出建筑与三角广场的关系。纤细钢条组成的墙面增加了建筑物的动态感。

这个设计提案之所以获评审青睐,在于它将一千五百个座位的交响乐演奏厅、三百个座位的室内乐厅与可容纳一百二十人的开放空间,还有接待厅、门厅、交谊厅、 多媒体图书馆、酒吧、衣帽间、售票处、排演室等融合为一个整体。

各个不同的接待厅都座落于同一个斜倾的圆盘上,如此一来观众可以对整个空间的各项活动一览无遗。圆盘下面就是音乐厅的入口处,有回廊、储藏室与可采自然光 的排练室等。一般而言,在都市中的剧场或音乐厅为了隔绝噪音,建筑物的背面通常是密不通风的,只有送货员会绕到背面去,但波棕巴克将送货空间与声控系统移 到圆盘之下,建筑物也不必分前后。

48.卢森堡大公国现代艺术博物馆

英文名称:Mudam,
地址:卢森堡南部
设计及建造过程
让大公现代艺术博物馆决定建在基希贝格台地,具体馆址由建筑师贝聿铭亲自勘察选定,因此当地居民称其为“贝博物馆”(法语:Pei-Musée)。基地位于基希贝格台地的一块凸起的悬崖上,不仅可以清楚地远眺卢森堡老城,也构成老城背景天际线的一部分。基地上还保留有同恩要塞(Fort Thüngen)的遗址。同恩要塞建于1732年,因奥地利指挥官冯·同恩男爵(Baron von Thüngen)而得名,是卢森堡防御工事的重要组成部分。1867年伦敦和会宣布卢森堡为中立国,要塞也被废弃拆除。

初步设计及修改
贝聿铭有意选择了一片剩余空地很少的地块,意图以一座大型博物馆容纳同恩要塞和现代艺术展,参观者可以在同一屋檐下欣赏古老遗迹和新潮作品。这一方案由于太大太贵被推翻了。同时基于团体抗议,议会通过法案规定新馆不得破坏遗址现状。贝聿铭修改为独立的两栋馆舍,中间以玻璃走廊相连。此时同恩要塞决定要单独运营,不同意两馆相连,而卢森堡政府为控制预算,缩小了原先划定的基地面积。贝聿铭调整内部流线和出入口位置,以一座折尺形石桥横跨遗址解决交通问题。

馆舍介绍
馆舍建筑完美地呼应了自然和历史环境。贝聿铭秉持现代主义建筑传统,在规整的几何形体中发展空间变化。由于紧邻遗址,博物馆一侧的平面轮廓已经被残留的围墙限定,所以建筑师沿着围墙的直角顺势扩展出一个折尺形平面,利用伸展的两翼去围合堡垒。接着以其惯用的45度设计手法继续切割平面,使其最终呈现出箭头形状。反复切割既丰富了造型,又避开残存的围墙,最大程度地保持遗址现状。在主体之外又另立了3座各不相同的正方形塔楼,作为空间节点。
博物馆紧邻要塞,部分房间甚至要直接构筑在遗址上,进一步彰显了历史的发展进程,也唤醒了久已废弃的同恩要塞。建筑师利用高差组织路线,形成正反不同的借景以及两种不同的建筑体验:从老城远眺,可见经过修复而完整的碉堡和基本完整的工事围墙,要塞遗址与岩石融为一体,仅仅有高耸于岩石之上的采光天窗暗示博物馆的存在;而面对基希贝格台地的城市新区则展现出馆舍完整的立面,要塞遗址成为下沉式景观。建筑面积1万2千平方米,实用面积1万平方米,最高点檐口高度33米。

贝聿铭的建筑理念
贝聿铭被誉为“现代主义建筑的最后大师”,作品以公共及文教建筑为主。早期作品深受路德维希·密斯·凡·德·罗影响,强调几何形体、通用空间及空间流动,同时扬弃“方盒子”,吸收TAC事务所以几何形体的组合来划分空间的手法。70年代以来在后现代主义建筑的冲击下依然坚持抽象形式设计,但是从凸显纯粹的“大空间”转向强调内部空间变化。晚期作品注重形式变化,以简单几何形体组合形成内外空间序列。终生只使用石材、混凝土、玻璃和钢等坚硬挺拔、长于表现几何形体的建材。
博物馆曲折的建设
2006年6月,Santer和他的同伴们的梦想最终实现了。已经家喻户晓的“Mudam”大公现代艺术博物馆(GrandDuke Jean Museum of Modern Art)正式开放,与CristiandePortzamparc的音乐厅在一起。耗资1亿美元的博物馆证明了文化和金钱可以手牵手。89岁的贝聿铭提起自从1989年首次来到卢森堡后的经历时温厚地说:“停止,开始,停止,开始。”起初是博物馆选址问题,直到1997年才定下在FortThungen修建,并和旁边的要塞博物馆连接。施工从1999年开始。

但博物馆的麻烦没有完,博物馆的石料问题浮出水面。贝聿铭坚持用蜜色的法国石料,但招致了4年的法律纷争,项目一再推延。随后,要塞博物馆的馆长又声称不想和现代艺术博物馆连接起来。贝聿铭说:“原先的想法是推陈出新,但后来变成保留一切,在原本设计为背面的地方开了一个入口。”19世纪的要塞废墟得到了保护,从某种角度看,博物馆的外部本身就像一座城堡。顶部有一座棱角分明的100英尺高的玻璃炮塔,使得主楼层充满光线。底层有一座大会堂和两座小型画廊,二层的较大的画廊顶部透光。贝聿铭还设计了一座漂亮的雕塑石艺楼梯和八角形的玻璃亭台,通向花园。
不过,尽管博物馆充满了欢迎参观者的气氛,它仍然需要时间来收集当代艺术品,把重点放在概念和视频艺术,让人们感到身处在经典的现代艺术中。
随着建筑的完成,博物馆自身的发展仍在进行中。2007年博物馆有新的角色,那就是2007年卢森堡将轮到“欧洲文化首都”的头衔。有了新博物馆,这座小公国有了可以展示的东西。该博物馆已超过115.000访客,这是一个纪录。

设计者贝聿铭 
贝聿铭,美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后,出生于民初广东省广州市,父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁,也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材、混凝土、玻璃与石材,代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦,苏州博物馆,近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆等。
49.欧洲共同体法院

建筑师:Dominique Perrault Architecture
地点:卢森堡公国Kirchberg platform
参与设计建筑师:Bureau CJ4 (Dominique Perrault Architecte, Paczowski & Fritsch, M3 architectes)
占地面积:76,000 sqm
建筑面积:100,000 sqm
竣工时间:2008

多米尼克·佩罗受邀设计了法院新的扩建项目,将法院的建筑面积从5万平方米增加到15万平方米,他面临的挑战不仅是增加空间,同时也要为这座已经扩建三次的建筑带来一种和谐之感。建筑建成于1973年,当时欧洲共同体只有六名成员国家,后来法院分别在1988年、1993年和1994年得到了扩建。正如佩罗所看到的那样,该项目具有三重挑战:功能上的、城市环境上的,以及符合公共机构的特色。
首先,法院要求额外扩建10万平方米,容纳逾2000名法官、职员和翻译人员。第二,经过连续的扩建,建筑物有些设计互相矛盾,需要进行合理化改善,并将各种功能结合为一个整体。因此不仅需要创建额外的空间,还要统一整体建筑,使第四次扩建显得更加和谐。第三,佩罗的设计力求强化这一著名机构的象征意义。

原先的建筑由耐候钢建成,中间“挖空”用来容纳审判室,周围由完美的正交环形接待办公室、法官办公室、法律顾问办公室以及司法大厅环绕。
在大楼主体结构的较低楼层,作为建筑脊髓的“大画廊(grande galerie)”得到了重组和扩建,在各个扩建结构以及两座新大楼之间提供了循环通道,为使用23种语言的超过600名翻译和法律官员提供办公空间。新大楼每座都高100米,如今是卢森堡最高的建筑。北侧的广阔空间经过周到的设计,创造了一条主要通道,穿过巨大的门廊通往入口大厅和会议室。在地下室,法庭的天花板以灯光点缀,灯光周围是阳极氧化金色铝网,不但给室内营造了一种庄严肃穆的气氛,体现出法律的无上权威,同时也不乏诗情画意。阳极氧化金色铝网的材料质感是令不同扩建结构实现统一效果的主要成分。在整个项目中都在使用这种铝网,能为两栋新楼提供遮阳,不但为法官办公室遮挡光线,还能为主要法庭的天花板遮阳。金属网的节奏感、其令人眼花缭乱的纹理及其立面上的浮雕装饰,都为这个占地面积7.6万平方米的地块创造了一种真正意义上的视觉标识。根据佩罗的方案,在法院中增加了一间主要法庭、四间小型法庭、管理办公室、职员办公室与法院登记处、翻译办公室(在两栋新大楼中,共计24000平方米)、图书馆、餐厅、休息室、银行、停车场和一个23000平方米的休闲广场。总建筑面积为10万平方米。
50.巴黎卢浮宫博物馆和入口金字塔

密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑,提出建造一个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆,也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。

 

有了这座“金字塔”,观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅,而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅,有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆,后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”,博物馆便有了足够的服务空间,包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等,卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。

51.巴黎凡尔赛宫

凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇,作为法兰西宫廷长达107年(1682-1789)。1979年被列为《世界文化遗产名录》,是世界五大宫之一(北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫)。

1660年法王路易十四令沃子爵城堡的设计师勒诺特(André Le N?tre)和著名建筑师勒沃(Louis Le Vau)为其设计新的行宫,1674年建筑师孟莎(Jules Hardouin Mansart)从勒沃手中接管了凡尔赛宫工程,他增建了宫殿的南北两翼、教堂、桔园和大小马厩等附属建筑,并在宫前修建了三条放射状大道。为了吸引居民到凡尔赛定居,还在凡尔赛镇修建了大量住宅和办公用房。

1682年5月6日,路易十四宣布将法兰西宫廷从巴黎迁往凡尔赛。1688年,凡尔赛宫主体部分建筑工程完工。1710年,整个凡尔赛宫殿和花园的建设全部完成并旋即成为欧洲最大、最雄伟、最豪华的宫殿建筑和法国乃至欧洲的贵族活动中心、艺术中心和文化时尚的发源地。

 

凡尔赛地铁站

52.巴黎协和广场

巴黎协和广场(Place de la Concorde à Paris)位于巴黎市中心、塞纳河北岸,是法国最著名广场和世界上最美丽的广场之一。广场始建于1757年,是根据著名建筑师卡布里埃尔的设计而建造的。因广场中心曾塑有路易十五骑像,1763年曾命名“路易十五广场”。大革命时期又被改名为“革命广场”。1795年又将其改称为“协和广场”,后经名建筑师希托弗主持整修,最终于1840年形成了现在的规模。
53.埃菲尔铁塔

埃菲尔铁塔(法语:La Tour Eiffel)是一座于1889年建成位于法国巴黎战神广场上的镂空结构铁塔,高300米,天线高24米,总高324米。埃菲尔铁塔得名于设计它的著名建筑师、结构工程师居斯塔夫·埃菲尔。铁塔设计新颖独特,是世界建筑史上的技术杰作,是法国巴黎的重要景点和突出标志。
铁塔屹立在巴黎市中心的塞纳河畔,高320多米,相当于100层楼高。4个塔墩由水泥浇灌,塔身全部是钢铁镂空结构,共有1万多个金属部件,用几百万个铆钉连接起来。埃菲尔铁塔是世界上第一座钢铁结构的高塔,就建筑高度来说,当时是独一无二的。1
884年,为了迎接世界博览会在巴黎举行和纪念法国大革命100周年时,法国政府决定修建一座永久性纪念建筑。经过反复评选,居斯塔夫·埃菲尔设计的铁塔被选中,建成后铁塔就以埃菲尔的名字命名。
埃菲尔的设计非常高明,在两年多的施工过程中,从未发生过任何伤亡事故;在组装部件时,钻孔都很准确地和上,这在建筑史上是很了不起的。铁塔共有3层,每层有一个平台,在铁塔塔顶可以观赏巴黎全城迷人的景色。
54.巴黎凯旋门

巴黎凯旋门(Triumphal Arch)是欧洲纪念战争胜利的一种建筑。始建于古罗马时期,当时统治者以此炫耀自己的功绩。后为欧洲其他国家所效仿。常建在城市主要街道中或广场上。用石块砌筑,形似门楼,有一个或三个拱券门洞,上刻宣扬统治者战绩的浮雕。法国巴黎的星形广场凯旋门,又称戴高乐广场凯旋门,始建于法国皇帝拿破仑一世政权的鼎盛时期的1806年。这是欧洲100多座凯旋门中最大的一座,为巴黎四大代表建筑之一,(即 埃菲尔铁塔,凯旋门,卢浮宫和卢浮宫博物馆,巴黎圣母院),是法国政府重点保护的名胜古迹。
巴黎12条大街都以凯旋门为中心,向四周放射,气势磅礴,为欧洲大城市的设计典范。凯旋门高49.54米,宽44.82米,厚22.21米,中心拱门高36.6米,宽14.6米。在凯旋门两面门墩的墙面上,有4组以战争为题材的大型浮雕:"出征"、"胜利"、"和平"和"抵抗";其中有些人物雕塑还高达五六米。凯旋门的四周都有门,门内刻有跟随拿破仑远征的386名将军和96场胜战的名字,门上刻有1792年至1815年间的法国战事史。凯旋门的拱门上可以乘电梯或登石梯上去,石梯共273级,上去后第一站有一个小型的历史博物馆,里面陈列著有关凯旋门的各种历史文物以及拿破仑生平事迹的图片和法国的各种勋章、奖章。另外,还有两间配有法语解说的电影放映室,专门放映一些反映巴黎历史变迁的资料片。再往上走,就到了凯旋门的顶部平台,从这里可以鸟瞰巴黎名胜。
55.爱丽舍宫

爱丽舍宫(ElyséePalace)是法国总统官邸,巴黎重要的古建筑之一。 始建于18世纪初,距今已有200多年。“爱丽舍”一词源于希腊语,意为“乐土、福地”。1718年,戴佛尔伯爵亨利在巴黎市中心盖了这座宫殿,取名“戴佛尔宫”,由建筑师阿尔曼-克劳德·莫莱(ArmandClaudeMollet,1670-1742)主持设计。最初为艾弗瑞伯爵的私人宅第。后几经周折,1804年拿破仑称帝,法兰西第一帝国取代法兰西第一共和国,其妹夫缪拉元帅于1805年购得这座公馆,大肆装修,取名为“爱丽舍宫”。
在世界上与美国的白宫、英国的白金汉宫以及俄罗斯的克里姆林宫同样闻名遐迩的还有法国的爱丽舍宫。它是法兰西共和国的总统府,也是法国最高权力的象征。爱丽舍宫位于巴黎香榭丽舍大街(Champs-Elysées)的东端,面积1.1万平方米,地处热闹的市中心, 背倚一个2万多平方米的恬静大花园。它的主楼是一座两层高的欧洲古典式石建筑,典雅庄重,两翼为对称的两座两层高的石建筑,中间是一个宽敞的矩形庭院。宫内共有369间大小不等的厅室。
56.萨沃依别墅—现代建筑大师柯布.西耶作品

萨沃依别墅是现代主义建筑的经典作品之一,位于巴黎近郊的普瓦西(Poissy),由现代建筑大师勒.柯布西耶于1928年设计,1930年建成,使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇,简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙,简单到几乎没有任何多余装饰的程度,“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗,这是为了能最大限度地让光线射入。”
萨沃依别墅是勒.柯布西耶纯粹主义的杰作,是一个完美的功能主义作品,甚至是勒.柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品之一。别墅在设计之初,柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅,没想到老百姓还没来得及接受,却让有亿万家产的年轻的萨伏伊女士相中,于是成就了一件伟大的作品,它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。
巴黎人很喜欢这幢“从不同角度看都会获得不同印象”的房子,一位法国商人T?Pormee说:“我从未见过其它的建筑,能够像它一样用如此简单的形体给人巨大的震撼和无穷的回味。”

萨沃依别墅的设计美学
在1926年出版的《建筑五要素》中,柯布西耶曾提出了新建筑的“五要素”,它们是:1、底层的独立支柱;2、屋顶花园;3、自由平面;4、自由立面;5、横向长窗。萨伏伊别墅正是勒?柯布西耶提出的这“五要素”的具体体现,甚至可以说是最为恰当的范例,对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。
萨沃依别墅深刻地体现了现代主义建筑所提倡新的建筑美学原则。表现手法和建造手段的相统一,建筑形体和内部功能的配合,建筑形象合乎逻辑性,构图上灵活均衡而非对称,处理手法简洁,体型纯净,在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果等,这些建筑设计理念启发和影响着无数建筑师。即便是到了今天,现代主义的建筑仍为诸多人士所青睐。因为它代表了进步、自然和纯粹,体现了建筑的最本质的特点。

 

 

萨沃依别墅的布局、结构和体系
萨沃依别墅是一个完美的功能美学作品,其基地是位于普瓦西的一片的开阔地带,中心略微隆起。地段为12英亩,宅基为矩形,长约22.5米,宽为20米,共三层。底层(柱托的架空层)三面透空,由支柱架起,内有门厅,车库和仆人用房,是由弧形玻璃窗所包围的开敞结构。二层有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空间。三层为主卧室和屋顶花园,各层之间以螺旋形的楼梯和折形的坡道相联,建筑室内外都没有装饰线脚,用了一些曲线形墙体以增加变化。
萨沃依别墅在设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。轮廓简单,像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展,外墙光洁,无任何装饰,但光影变化丰富。别墅虽然外形简单,但内部空间复杂,如同一个内部精巧镂空的几何体,又好像一架复杂的机器。该建筑采用了钢筋混凝土框架结构,平面和空间布局自由,空间相互穿插,内外彼此贯通,它外观轻巧,空间通透,装修简洁,与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比。
57.法国篷皮杜艺术中心

法国总统乔治.篷皮杜在1969年决定将"美镇谷地"一带建一处重要的文化中心.历时5年完成.整座建筑设计独特,别具一格,仿如一座城市机器,庞大的"钢铁机器人".
这座由许多铁管组合的“怪物”——乔治.蓬皮杜国家艺术文化中心,在1977年1月31日揭幕。此栋颇受争议的建筑物开馆后,法国建筑学会会长即以“丑陋、吓人、不讨人喜欢”等字眼来形容它,世界舆论亦议论纷纷,一些近代绘画大师的子孙甚至拒绝把他们的作品送到这个中心。
蓬皮杜文化中心的设计,当初是从全世界参与的竞图方案中,选出意大利皮雅诺和英国罗杰两人的作品。刚落成时,其过于新颖的外观曾遭受巴黎人无情的批评,如今,它却是巴黎最热门的旅游景点。大楼共分为地上六层和地下两层,里头陈列的都是关于美术、音乐、影象等各种领域的现代艺术,时间上从1905年的野兽派起至当今,体现西方最完整的现代艺术发展史。在这剧烈翻腾的20世纪现代艺术演进过程里,绘画艺术的中心逐渐从对自然表象的描绘转入对绘画内在本质的探讨,进而建立起绘画本身的主题性,就如抽象艺术家康定斯基所说的:“创作一幅作品,如同创造一个世界。” 蓬皮杜中心共分为四大单元:巴黎国立近代美术馆(MNAM)、工业设计中心(CCI)、公共信息图书馆(BPI)和音响及音乐研究协会(IRCAM)。
58.巴黎拉德芳斯新区--世界三大顶级CBD之一

 

有着两千多年历史的巴黎是世界著名的文化古城,而位于巴黎西郊的拉德芳斯新区则给这座古城带来了浓烈的现代气息,它是现代巴黎的象征。
1982至1983年间,巴黎市组织的有关这一地区开发设计方案的国际招标收到了来自世界各地424个设计方案,最后经专家论证,选中了丹麦建筑师奥托?冯?施普雷克尔森的设计方案。1985年7月,拉德芳斯新区的建设工程正式上马。
拉德芳斯区的总体设计体现了现代和未来城区的多功能设计思想,总体设计别具匠心。设计师把拉德芳斯广场和新区的代表建筑——大拱门建造在象征着古老巴黎的凯旋门、香榭丽舍大道和协和广场的同一条中轴线上,让现代的巴黎和古老的巴黎遥相呼应,相映成辉,既使得巴黎这座古老的大都市变得更加年轻, 更有魅力,又使得高楼林立的新区能借助巴黎悠久深厚的文化底蕴。

经过16年分阶段的建设,拉德芳斯区已是高楼林立,成为集办公、商务、购物、生活和休闲于一身的现代化城区。众多法国和欧美跨国公司、银行、大饭店纷纷在这里建起了自己的摩天大楼。面积超过10万平方米的“四季商业中心”、“奥尚”超级市场、C&A商场等为人们提供了购物的便利。拉德芳斯广场上的电子音乐喷泉,是夏天和节假日人们散步、纳凉、欣赏音乐的好地方。
拉德芳斯区的代表性建筑——大拱门,集古典建筑的艺术魅力与现代化办公功能于一体,是建筑艺术史上的一个奇迹。大拱门占地5.5公顷,门南北两侧是高110米、长112米、厚18.7米的塔楼。两个塔楼的顶楼里是巨大的展览场所,顶楼上面的平台是理想的观景台。从顶层平台向远方眺望,既可以看到近处布劳涅森林和塞纳河的风光,也可以看到远方巴黎城区的景色。新区内最早落成的“新工业和技术中心”的建筑也极具特色。这座建筑物外表如一个巨大的倒扣的贝壳,只由三个支点支撑,整座建筑的内部没有一根立柱。这里是新区的主要展览场所,众多外国企业驻巴黎的代表处就设在这里,建筑物的地下是一个巨大的商业中心。

拉德芳斯区在交通设计上也别具一格,颇有创新。设计者采用了高架交通、地面交通和地下交通三位一体的设计思想。在新区地下设有多个大面积的停车场,新区道路两侧看不到沿路边停放的车辆。这跟巴黎市区车满为患、道路两侧停满了大小车辆的现象形成了鲜明的对照。此外,穿过巴黎市区的1号地铁线已经延伸到大拱门广场,A线深层地铁也从新区的地下通过,大大方便了住在拉德芳斯区的居民。
拉德芳斯区的建设尚未结束。依据新区的开发计划,大拱门西侧还将兴建长3300米、宽120米的林荫大道。新区还将增建25万平方米的办公用房和一万套住房。为使交通更加方便,高速列车将开进拉德芳斯区。同时,设在拉德芳斯区的巴黎第十大学的校园将扩大25万平方米。可以相信,拉德芳斯区在新世纪将继续发展,变得更加完美。
如果要在世界范围内探讨城市综合体的发展,无论如何都无法绕开的一个就是法国的拉德芳斯,因为它在上世纪50年代就开始修建,是世界诞生的第一个城市综合体。它,蕴藏着法国浪漫的艺术气息,集合了现代化的建筑,在世界城市综合体的发展中树立了一个独特的典范,至今仍是世界上最具代表性的城市综合体。穿行其间,你可以感受到现代的高楼大厦与古老巴黎穿越时空的对话和交流。50多年的风雨洗礼,不仅让拉德芳斯历久弥新,更让它成为至今也难以超越的具有艺术、生活特质的城市综合体经典之作。经过几十年建设,拉德芳斯已经成为世界三大CBD(中心商务区)之一,另两者为代表美国经济形象的纽约曼哈顿,代表日本经济形象的东京银座,那么拉德芳斯则代表欧洲的现代经济形象。

拉德芳斯成为新理念、新技术建筑的综合实施场所,这里成为欧洲现代建筑的博览会。拉德芳斯的标志建筑“国家工业科技中心(CNIT)”、“四季商业中心”、“EDF大楼”、“新凯旋门”等。
新凯旋门位于巴黎市的中轴线上,与老凯旋门遥相呼应。同时也是拉德芳斯老商务区的终点,新开发区的起点。由丹麦青年设计师斯波莱克尔森设计,于1984年开始动工,历时约六年,1989年竣工。整个新凯旋门形状好似一个挖空的正方体,高度110米、深度有112米、横跨度有108米,它好像就是一扇通往巴黎城的永远敞开的大门。大门中间用拉伸膜制作的遮阳顶,如一片浮云从拱门中间飘过。作为纪念法国大革命二百周年献礼,于1989年7月14日大庆之前建成。
20世纪,以技术进步触动的建筑发展,也带来了诸多问题。新古典主义越来越单调,经济和设计之间存在巨大的矛盾。在现代建筑发展过程中,法国的发展要比其他几个主要的发达国家缓慢得多。拉德芳斯建筑群的出现有后来的优势,客观上可以修正一些现代建筑产生的问题。
拉德芳斯的设计没有追求现代商务区普遍的高耸入云的建筑。拉德芳斯和世界其他商务中心区的不同在于它建筑的整体性,规划上以巴黎中轴线的延长段为骨架,各种功能分区分布,以此为基础聚散。每一座建筑和周围建筑形成形式、体量、材料方面的搭配关系,每一座建筑的个性化设计要服从区域空间构成的整体性。在样式和空间上强调形式的多变、比例关系的协调。在大多商务中心区感受的密不通风的商业气氛,在这里变得舒缓很多。

现代主义艺术主要在巴黎孕育发展,但是古典的巴黎的室外并不适合呈现现代主义的艺术,巴黎甚至通过立法,禁止在巴黎老城的室外放置抽象雕塑。而拉德芳斯,则顺理成章地成为现代雕塑艺术的舞台。如果说拉德芳斯是巴黎的现代面孔,这里的公共艺术则是巴黎现代的动人表情,最能体现拉德芳斯魅力的是艺术。拉德芳斯因此活色生香。巴黎也因为拉德芳斯的公共艺术,重拾艺术之都的称号。20世纪的诸多先锋艺术对展示空间的要求开放而多样,美术馆室内空间有时对一些作品的展示效果是个制约。有些作品需要特殊的环境,才能传达其意义,它们需要依存于特定的建筑空间。在拉德芳斯的许多艺术,正好找到了一个恰当的置身之所。环境对艺术的需求和艺术对环境的需求,恰好在拉德芳斯际遇。
浅谈世界著名设计大师拉德芳斯公共艺术雕塑作品设计:
拉德芳斯区是露天建筑艺术博物馆,有不少现代化雕塑和其他造型艺术形式。大广场上有好几个奇形怪状的雕塑,既不是人形也不是动物形,色彩对比强烈。
拉德芳斯的公共艺术介入环境有两种方式。一是公共设施的艺术化,二是雕塑艺术。
艺术化的公共设施包括通风口、喷泉和部分立体绿化造型。现代公共环境设计已不完全是单一独立的物质功能语言,现代社会生活要求我们的设计多维立体,充分着眼生活在此空间中的现代人丰富多彩的物70质与精神需求。

 

拉德芳斯的几处通风口,外表装饰着抽象的绘画。其中一处巨大的通风口的表面绘画标题《三棵树》。世界上最早的音乐喷泉也出现在这里,这是以色列艺术家阿加姆在1977年创作的。喷泉的位置在中心广场的中心,水池的形状如钢琴的键盘,每一个键是一个色块,以暖色为主,在灰色的建筑背景下灿烂夺目。作品中有66个喷头呈“S”形布置,喷出1-15米高的水柱,能表演格什温的《蓝色狂想曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》、佩潘和阿乐纳德合作的《水上芭蕾舞曲》等十多个精彩节目。随着音乐的变化,水柱有时轻歌曼舞,有时又劲拔高耸,在绚丽多彩的水柱间还配有鲜艳夺目的火花。火花是从特制的火花喷射管中喷出的,与水花交织在一起。此作品中将声音、光学、视觉融为一体,运用了现代的机械、电子、雕塑、园林等各方面的技术手段营造出全方位的视听盛宴。
上世纪70年代以来,一些代表性的先锋派雕塑艺术家的作品成为拉德芳斯的永久陈列。经过几十年的建设,共有60多座雕塑落成。作者囊括了几十位当代国际著名艺术家,他们是米罗、塔基斯、考尔德、阿加姆、菲诺、维纳、凯撒、矶崎新、伊戈尔、米托阿基等等。这些雕塑分布在中心广场、小区内、树林中间。在中心广场的南侧还有一条雕塑走廊,集中展示了一些体量较小的雕塑。最为著名的作品有《与杏花游戏的情侣》、《红色的蜘蛛》、《光》、《大拇指》、《不朽的头颅》等。

《与杏花游戏的情侣》是西班牙艺术家米罗的作品,1974年完成,综合材质的,作品中有两个幼稚的造型,色彩鲜艳。
美国艺术家考尔德是新时代雕塑的代表,他让线条在空间舞动起来,上世纪50年代起,他的作品开始竖立在世界各地,那些抽象的线面体色彩明快,具有孩童般的相像与诗性,充满对美好世界的憧憬。《红色的蜘蛛》1975年完成,在五层高的Placede La Défense 前。《当代艺术》作者,法国艺术史家普拉岱尔认为,考尔德的作品“成了对现代活动的那些象征性场所的新功能主义美学理想的一种平衡。因此,新的巴黎商业区中就出现了这样一个亮闪闪的平衡体,锋芒毕露,宽款的拱形,就像教堂建筑中的扶拱一样分割出空间,并以游戏的方式,想象出一只蜘蛛的侧影”。
《大拇指》是雕塑家凯撒的作品,十二米高,位于新凯旋门北侧向里,CNIT西门前的小树林边。大多数游人走不到这个地方。但它确实也是拉德芳斯的名片之一。《大拇指》又称《恺撒的大拇指》,是一语双关,恺撒是作者,以自己的手指为模特,超级写实;也指古罗马的恺撒大帝,
阿根廷艺术家塔基斯(TAKIS)是活动艺术和视幻艺术的代表之一,他为拉德芳斯创作的《光》位于拉德芳斯的最前端,在水池里安装了几十只螺旋金属柱,螺旋的形式产生动感,像在不停地旋转,又如同光的波动。这些金属柱体的顶端安装着可以闪烁各色的光源。作品融合了艺术、科学、技术和社会的因素,可谓是拉德芳斯意义的缩影。
那些永久摆放的雕塑已经成为拉德芳斯不可或缺的部分。另外,拉德芳斯还会不定期进行临时的艺术陈列。比如1988年,波兰艺术家科瓦尔斯基(KOWALSKI)的作品“梯级广场”,就曾在此展出。
这里的雕塑和陈列与艺术馆的作品不同,它们是可以接近、可以触摸的。人与雕塑的关系更加接近,人可以进入雕塑占有的空间。这样,雕塑对社会的介入直接而充分。
当然,拉德芳斯公共艺术还是要追溯到古典的拉德芳斯纪念雕塑。因为它的存在,使今天的拉德芳斯站在了历史的基础之上。在普法战争100周年后的1970年,被迁移到拉德芳斯环岛中间,成为拉德芳斯中心广场内最早的公共艺术。1972年起,那些充满个性色彩的现代雕塑才陆续进入拉德芳斯。
拉德芳斯给世界提供一个范本,在走向现代化的过程中,技术的提高和商业的繁荣,需要新的城市形态,在解决功能满足的同时,文化成为平衡环境品质的必要内容。公共艺术的介入,是环境人文化的直接手段。公共艺术在拉德芳斯切入环境的形式是成功的,它最大限度地保留了艺术作为个人体验的价值,又最大程度发挥其公共价值。

 

拉德芳斯主要的地标建筑名称及简介:
1.EDF大厦
2.四季商业中心 
3.法国供电公司
4.Coeur Defense大厦
5.OPUS12大厦(办公建筑)
6.拉阿海珐大厦 (Tour Areva)
7.新凯旋门(La Grande Arche) 
8.法国国家工业及技术中心(C.N.I.T)国际展览厅


 

法国国家工业与技术中心
法国国家工业与技术中心CNIT大厦整体造型就像一个倒扣着的贝壳,这是拉德方斯新区最早建造的一座建筑,也是造型非常独特的一座建筑。法国的国家工业与技术中心大楼,法文叫“Centre National des Industries et Techoniques”,简称CNIT,这栋纯粹现代主义的大楼则是3个法国建筑师设计的,他们分别是泽夫斯(BernardZehrfuss )、卡麦洛特(Robert Camelot)、让·德·麦利(Jean de Mailly)。
这幢坐落在巴黎的陈列馆平面为三角形,每边跨度218米,壳顶高出地面48米;屋顶是当时世界上跨度最大的壳体。总建筑面积达90000平方米。整个壳体采用一种“细胞状结构”,每个“细胞”均有孔洞,用以通风和平衡温度时差的变化。上层壳体内表面用水泥木丝板作为隔热层。壳体采用分段预制是双层双曲薄壳,双曲薄壳之间用预应力钢筋混凝土联结。两层壳体总厚度只有12厘米。顶部用一特殊的构件把几组壳体连为一体,并把荷载传递至三个支点。支点是棱柱形支座,相互之间用预应力拉杆腾接支撑。
法国政府早期通过政府投资、吸引私人资本,在CNIT大厦周围修建大量的现代主义大楼兴建完工,这个区逐步形成欧洲最大的现代主义建筑群、最大的现代主义住宅区,是一个与传统巴黎完全不同的新城市,统称拉德芳斯区。

新凯旋门(La Grande Arche)
位于巴黎拉德芳斯(la Defense)金融商业区中心,是一座划时代的标志性建筑。它所处的中轴线更是一条串起了众多巴黎最富有魅力的名胜古迹的著名道路。新凯旋门于1984年开始动工,历时约六年,1989年工程全面峻工。工程中采用了多项技术革新,特别是一百米高空的拱顶架设是工程中最难的部分。要将重达三万吨的巨形拱顶放置到一百米的高度,这绝对是一项技术、智慧与耐心的挑战。新凯旋门,一座充满活力的现代建筑。
拉德芳斯阿海珐大厦 (Tour Areva)
海珐大厦位于法国巴黎拉德芳斯商务区,建成于1975年,高184米,44层。
阿海珐大厦是拉德芳斯第二代摩天大厦的典型代表,形状为黑色长方体,外立面为暗色花岗石,窗户玻璃为烟熏色,并随高度增加而增大窗户以限制大厦高度带来的视效。
59.阿拉伯世界文化中心(IMB)--让.努维尔作品

阿拉伯研究中心的墙面据说是全世界最昂贵的墙面。墙面外部是玻璃幕墙,幕墙后面是不锈钢的方格构架,构架上有数百个一米见方的金属图案,组合起来,像是阿拉伯清真寺的图案。细细看每个构架图案,像是一个金属镜头结构,上面有精细的电子设备,通过光敏传导器来控制镜头的开合,如果光线强烈,镜头就关闭多一些,如果光线弱,镜头就自动张开,因此它也是一个全自动的电子遮光幕墙。作为展示阿拉伯国家艺术的窗口,建筑南面采用了玻璃幕墙,能结合自然天光,自动控制室内光线。在努维尔看来,建筑艺术同电影艺术有着一个惊人的共同点,两者都依赖光的表现,对他来说,光是实体,是材料。
2007年,被努维尔称做“视觉机器”的100 11th Avenue大厦破土动工,努维尔对光影的追求在该建筑物上登峰造极。这栋23层的公寓楼位于纽约曼哈顿的哈德逊河畔,由1647片不规则玻璃框拼贴成幕墙,每块玻璃被赋予了独一无二的大小、透明度以及角度,在不同观赏点、不同时间,呈现令人眼花缭乱的光影视觉,有如几何抽象画。

中心坐落在巴黎旧城的斯得岛顺流而下的塞纳河南岸一块曲线的三角形基地上。北立面对着沿河的一条道路;东边平缓的区域视线可以到达JlJssietl大学。入口的轴线对着巴黎圣母院。左边的墙同入口成直角,锁定狭长的街景。可以说,它占据了现代巴黎和传统巴黎之间的关键位置。
博物馆的一面墙设计成保温玻璃,上面有240个电脑控制的类似照相机快门的装置,每隔1小时便会闪一次,保持室内的光线永远适中。
IMB是集博物馆、临时展出、图书馆、文献中心、供表演及举行会议等功能于一体的文化中心。作为一个阿拉伯世界在巴黎的展示场,这个建筑必须考虑到很多不同的辩证关系,这些辩证关系联系着不凡的阿拉伯及西方文化;关系着处理历史与现代的观念;更明确地关系着室内与室外的想法。
至于都市层面的问题,在于如何用优雅的建筑,沿着塞纳河畔的道路围绕,并维持着传统的尺度;建筑主体由一个四方形的大广场所分离,朝向邻近的大学;建筑在朝向圣母院的轴线上切开一道深缝,通向其方形庭院;西向借由透明表面下的白色圆柱体——书塔,做一种极致的表现。

IMB不仅是一个以现代建筑材料建造的阿拉伯建筑,而远比这要更上一个层次。他是一座精妙复杂的现代建筑,对他所处的地段作了一系列精确地呼应。它是一座关于精确空间中光线的组织和变化的建筑,南墙面有自动的照片感光的控光装置,在中心有悬挂条纹大理石的采光井。这些处理为室内带来了丰富的光线层次,空间体积的开放闭合感。这座建筑因此获得了对比和复杂的趣味,一个具有幻觉效果的室内环境,暗示着伟大的清真寺,敏锐地利用反光、折射、背光等效果造成的奇妙的感觉。
IMB同时展现了传统阿拉伯典型的建筑元素;在室内,借由框滤网及重叠格子来处理光线。南立面就是使用这种手法的典型例子,将在阿拉伯文化中常见的几种几何图形,用相机般的现代活动快门造型重新诠释。阿拉伯世界文化中心是努维尔1981年竞赛的优胜作品,它为努维尔赢得了他后来所享有的国际性地位。

60.凯布朗利博物馆(Quai branly museum paris france)

凯布朗利博物馆位于塞纳河畔、紧邻埃菲尔铁塔的凯布朗利博物馆(Musée du Quai Branly)是在法国前总统希拉克的提议下兴建起来的。方案于1996年提出,经过10年的设计建设,于2006年6月完工。

博物馆简介
博物馆的设计师是法国当代建筑大师让·努维尔(Jean Nouvel)。他的作品色彩斑斓、妖娆多姿,充满想象力。从埃菲尔铁塔望下去,凯布朗利博物馆就像一艘静静停泊在塞纳河畔的巨大方舟。
以方舟为形,这座博物馆承载了设计师对非西方文化在建筑表达上的敬意。更为特别的是,博物馆收藏陈展的,主要是非洲、美洲、大洋洲和亚洲原始风格的艺术品。希拉克的想法是,重新给予那些长期被忽略的艺术和文化应有的地位,同时希望这个博物馆能够成为一个促进和平的设施,充分证明每个个体和各种不同文化都拥有同等的尊严。所以,凯布朗利博物馆又被媒体称为“非西方艺术博物馆”或“他者博物馆”。

这座建筑与自然的和谐一致,更铸就了其在世界建筑史上的地位。建筑师让·努维尔在博物馆周围布置了大片的绿化带,其中包括一个1.8万平方米的大花园,博物馆的所有建筑都处于这座大花园的环绕包围之中。园内栽有180棵高度超过15米的大树,放眼望去,宛如一座森林博物馆。

在博物馆与凯布朗利河岸大街交界的边缘上,让·努维尔还设计了一道高12米,长200米的玻璃幕墙,既隔离了博物馆与街道,显示出与众不同,又让这座色彩鲜艳的博物馆完美地融合到了巴黎的大环境里。整个博物馆的建筑看起来开阔,通透,如同一座连接西方文化与非西方文化的桥梁。
61.巴黎卡地亚艺术基金会

卡地亚艺术基金会和展览空间由巴黎著名的建筑师让·努维尔设计,内部规划了2层占地1300平方公尺的展览会场;通明的玻璃外墙和钢结构外,环绕着绿树和自然的庭院,在室内可以看到窗外树木葱茏、绿意盎然。
庭院中包含了38种不同种类的树木及将近200种的法国植物,以特别的排列方式种植,藉由植物与几个几何元素之间的巧妙安排,来表达出整体建筑的概念。建筑的玻璃外墙就好像一面巨型的橱窗,并随着每一个不同的展览而变化面貌,在建筑界享有美誉。
【行程中部分城市介绍】
一、罗马Roma(意大利首都)

罗马为意大利首都是意大利最大的城市,也是国家政治、经济、文化和交通中心,世界著名的历史文化名城,古罗马帝国的发祥地,因建城历史悠久而被昵称为“永恒之城”。其位于意大利半岛中西部,台伯河下游平原地的七座小山丘上,市中心面积有1200多平方公里。罗马是全世界天主教会的中心,有700多座教堂与修道院,7所天主教大学,市内的梵蒂冈城国是天主教教皇和教廷的驻地。罗马与佛罗伦斯同为意大利文艺复兴中心,现今仍保存有相当丰富的文艺复兴与巴洛克风貌;1980年,罗马的历史城区被列为世界文化遗产。

罗马的建筑艺术
罗马被喻为全球最大的“露天历史博物馆”。世界八大名胜之一的古罗马露天竞技场,也称斗兽场,建于公元1世纪。这座椭圆形的建筑物占地约2万平方米,周长527米,是古罗马帝国的象征。宽阔的帝国大道两旁建有元老院、神殿、贞女祠和一些有名的庙宇,如万神庙等。
二、锡耶纳Siena (意大利南托斯卡纳大区美丽的山城)

锡耶纳位于南托斯卡纳地区,佛罗伦萨南部大约50公里,建在阿尔西亚和阿尔瑟河河谷之间基安蒂山三座小山的交汇处。锡耶纳建立于公元前29年,历史上是贸易、金融和艺术中心,现为锡耶纳省的首府。
锡耶纳城市规划及建筑风格:
锡耶纳是一座中世纪城市的化身。这里的居民为取得在这块土地上进行城市规划的权利与佛罗伦萨竞争并取胜,使他们保留住了这座在12世纪至15世纪修建起来的城市,实现了他们寻求的哥特式梦想。这里的田园广场使整座城市集中了城市设计的杰作,设计得如同艺术作品与周边的景观融为一体,交相辉映。
城市风格编辑如果说佛罗伦萨是文艺复兴的摇篮,那么锡耶纳本身就是一件艺术精品。这座中世纪古城在恬美的托斯卡纳乡村的环抱之中,历经千年的洗礼仍保持着蓬勃的生机,其中自然凝聚了锡耶纳人对家乡的无限热爱。自12世纪以来,锡耶纳人一直固守着一个哥特式梦想,并因此与佛罗伦萨在城市建设方面展开了持久的竞争。古城的规划以田园广场为中心,并与周围环境融合得天衣无缝。因此,从田园广场出发来游览整座城市是最合适不过的了。
锡耶纳最重要的节日活动:
派利奥赛马节(le Palio delle Contrade)
著名的Palio赛马节一年举行两次(7月2日和8月16日),是锡耶纳最欢愉也最吵闹的日子。光是准备工作就要花上几周的时间,全体居民都全情投入。每条街道的居民都聚在一起准备餐食、一起用餐;
赛马活动的组织方式体现了中世纪的管理特色:按堂区来划分,每个堂区都派出自己的骑士,赛马都不配马鞍。比赛过程没有严格的规则,骑士们可谓“奇招百出,各显神通”。
三、佛罗伦萨(意大利托斯卡纳大区首府)

城市简介
佛罗伦萨(Florence)又译翡冷翠,是著名的世界艺术之都,欧洲文化中心,欧洲文艺复兴运动的发祥地,歌剧的诞生地,举世闻名的文化旅游胜地。属意大利托斯卡纳区,原意大利首都,意大利的文化中心。佛罗伦萨连接意大利北部与南部铁路、公路网的交通枢纽,阿诺河横贯市内,两岸跨有7座桥梁。人口44.4万(1982)。市区仍保持古罗马时期的格局。多中世纪建筑艺术。全市有40多个博物馆和美术馆,乌菲齐和皮提美术馆举世闻名,世界第一所美术学院,世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院蜚声世界,意大利绘画精华荟萃于此。文化中心,有大学,还有艺术、文学、科学研究院与图书馆等。
建筑文化艺术
佛罗伦萨有迄今保存最完整的罗马式建筑群及保存最完整的城市街道规划;佛罗伦萨的城市建筑群是世界独一无二的艺术再现,是绝对的艺术大作,是6个世纪以来不断创造的成果.它最集中的拥有世界上举世闻名的建筑艺术作品。
佛罗伦萨是著名的文化古城和艺术天堂。作为欧洲文艺复兴时期的文化中心,佛罗伦萨给现代人留下了数不胜数的历史记忆。米开朗基罗广场位于亚诺河对岸,是眺望佛罗伦萨的最佳据点,广场中央有大卫雕像的复制品。米开朗基罗创作的原“大卫像”收藏在学院美术馆。百花大教堂是佛罗伦萨的地标,又称“圣母寺”。乌菲兹美术馆和国立巴吉洛美术馆珍藏着文艺复兴时期艺术家们的杰作。维琪奥桥以前是乌菲兹宫通往隔岸碧提王宫的走廊,桥两边都是特产专卖店,以贩卖宝石和贵重金属为主。
四、水上之都--威尼斯

城市简介:
威尼斯,是意大利北部威尼托大区首府,威尼斯省省会,世界著名的历史文化名城,威尼斯画派的发源地,其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响。
威尼斯水上城市是文艺复兴的精华,世界上唯一没有汽车的城市,上帝将眼泪流在了这里,却让它更加晶莹和柔情,就好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦。
威尼斯有“因水而生,因水而美,因水而兴”的美誉,享有“水城、”“水上都市、”“百岛城、”“亚得里亚海的女王、”“桥城”等美称。
城市特点
威尼斯的风情总离不开“水”,蜿蜒的水巷,流动的清波,它好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦,诗情画意久久挥之不去。威尼斯的历史相传开始于公元453年;当时威尼斯地方的农民和渔民为逃避酷嗜刀兵的游牧民族,转而避往亚德里亚海中的这个小岛。威尼斯外形像海豚。城市面积不到7.8平方公里,却由118个小岛组成,177条运河蛛网一样密布其间。
威尼斯位于意大利东北部,是世界闻名的水乡,也是意大利的历史文化名城。城内古迹众多,有各式教堂、钟楼、男女修道院和宫殿百余座。大水道是贯通威尼斯全城的最长的街道,它将城市分割成两部分,顺水道观光是游览威尼斯风景的最佳方案之一,两岸有许多著名的建筑,到处是作家、画家、音乐家留下的足迹。圣马可广场是威尼斯的中心广场,广场东面的圣马可教堂建筑雄伟、富丽堂皇。总督宫是以前威尼斯总督的官邸,各厅都以油画、壁画和大理石雕刻来装饰,十分奢华。总督宫后面的叹息桥是已判决的犯人去往监狱的必经之桥,犯人过桥时常忏悔叹息,因而得名“叹息桥”。如威尼斯整座城市建在水中,水道即为大街小巷,船是威尼斯唯一的交通工具,当地的贡多拉游船独具特色,乘座在独特的游船上,欣赏世界独一无二的水上建筑。
威尼斯建筑特点及经典建筑代表作
这个城市昔日的光荣与梦想通过保存异常完好的建筑延续到今天,它独特的气氛令游人感到如受魔法般奇妙。它就是个游乐园,是个充满奇妙与梦幻的地方,令凡是来过威尼斯的游客都依依不舍,在童话般的水之际流连忘返。
威尼斯有毁于火中又重生的凤凰歌剧院,伟大的文艺复兴和拜占庭式建筑,世界上最美的广场一—圣马可广场,被拿破仑誉为“欧洲最美丽的客厅”,有美得令人窒息的回廊,而且大师安东尼奥尼电影中最美的段落有一些就在这儿拍摄;德国音乐大师理查德·瓦格纳在这里与世长辞……
威尼斯水上建筑方法
威尼斯水上建筑的方法,先将木柱插入威尼斯下的泥土之中,然后在铺上一层又大又厚的伊斯特拉石。这种伊斯特拉石防水性能极好,是从亚德拉亚海的伊斯特拉运来的。然后在伊斯特拉石上砌上砖,建成一座座建筑。由于砖比伊斯特拉石轻的很多,所以不会出现房子严重下沉的问题。
有人说,威尼斯肥沃的冲积土质,就地而取材的石块,加上用邻近内陆的木头做的小船往来其间;在淤泥中,在水上先祖们建起了威尼斯。
五、维琴察(意大利天才建筑师帕拉迪奥的故乡)

维琴察是文艺复兴时期的天才建筑家帕拉迪奥故乡;走在维琴察的大街上您能感觉到这位建筑天才对他的家乡影响有多大,维琴察到处都留有他的经典杰作:
帕拉迪奥的设计作品以邸宅和别墅为主;其设计风格从欧洲传至全世界;像美国白宫、俄罗斯红场建筑、北京人民大会堂五角星圆顶等都有这种白色圆顶、气势宏大、和谐对称、朴实又不失奢华带有帕拉迪奥的设计风格;
维琴察距水城威尼斯不足75公里,她不能算是个旅游城市,99.9%的游客是不会光顾这里的,使得这个城市缺少了游人的嘈杂而十分的静寂,而这里却是一个建筑师必须要看的地方,因为这个城市还有另一个名称叫"帕拉迪奥的城市"。

帕拉迪奥介绍:
文艺复兴时期,意大利出了一个著名的天才建筑师安德烈,帕拉迪奥(Andrea Palladio 1508--1580),他在罗马学习建筑设计之后,回到家乡维琴察,一个不足十二万人口,却与威尼斯富裕相齐名的城市。帕拉迪奥带领他的弟子们为建造宫殿倾尽全力,开始了与威尼斯的建筑竞赛。帕拉迪奥是文艺复兴后期的杰出代表,被公认为西方建筑史上最有影响的人物之一,他的《建筑四书》一直被奉为古典主义的经典教科书。他所创造的:前有列柱、十字平面、古典式的精湛线条、成正比的几何图形的建筑形式,被称之为"帕拉迪奥风格",并对全世界都产生了深远的影响。
在文艺复兴之前,艺术是为神服务的,而建筑艺术的精华也仅仅存在于神殿、教堂和皇宫。直到建筑大师帕拉迪奥和维琴察郊外的以圆厅别墅为代表的作品诞生,为人服务的宫殿式豪宅成为文艺复兴时期建筑作品的奇葩。它展现的是尊贵的人是如何生活,而不再是神。因此,帕拉迪奥风格也是关于人的尊贵生活最早的经典建筑范例。

帕拉迪奥的建筑实践大多在维琴察及其周围,使得维琴察既有文艺复兴时期的优雅,又洋溢着时代的动感,引领当时的建筑时尚,具有建筑与文化上的恒久魅力,成为意大利众多城市中一座可爱而又高雅的城市。因此,维琴察也被称为"帕拉迪奥的城市"。
市中心西格诺里广场(Piazza dei Signori)上有两座帕拉迪奥的杰作。其中的巴西利卡(Palladian  Basilica)是他的第一件重要的公共建筑作品,建于1549年。它不是教堂,而是重修的法院,之所以借用巴西利卡这个罗马字,只不过为了表示判决公正而已。帕拉迪奥为它设计了两列漂亮的露天柱廊,底层作法院,二层是上流社会的社交大厅。巴西利卡对面的卡皮塔尼奥敝廊(Capitanito Loggia)是帕拉第奥较晚期作品,建于1571年。

在帕拉迪奥设计的别墅中,最优秀和最有影响的当属位于维琴察城外,始建于1550年的称之为圆厅别墅(Villa Almerico, la Rotonda)。帕拉迪奥在圆厅别墅里把教堂、宫殿般庄重尊严的空间秩序简化为一个十字平面布局的户型,而成为最大的特点。从平面图来看,围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的,甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。这座建筑与自然环境融为一体,给人一种纯洁、端庄和高贵的美感而产生诗情画意。
六、维罗纳(意大利历史名城维罗纳)

维罗纳是位于意大利北部的一座历史悠久的城市。优雅、休闲、浪漫的维罗纳是继威尼斯之后东北部第二座最吸引人的历史名城。由于地处在北、南、东、西贸易路线上,它也是意大利最繁荣的城市之一。在过去,同样的原因曾使它成为一个繁荣的罗马殖民地,后来成为其中世纪的最高君主——斯卡利杰里家族统治下的重要城市国家,再后来就屈服于米兰的维斯孔蒂家族及威尼斯共和国,在拿破仑到来之前是处于威尼斯的统治之下。之后,它就一直受奥地利的控制,直到意大利统一。
维罗纳位于阿尔卑斯山南麓,临阿迪杰河,东距威尼斯114公里。它是葡萄酒、水果和大理石的集散地;工业以纺织、机械、铁路器材、食品为主。该城市有古代罗马的圆形露天剧场和许多造型精美的教堂。2000年,维罗纳入选为联合国教科文组织的世界遗产。
维罗纳风靡全球得因于莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》,维罗纳就是罗密欧与朱丽叶的故乡,自然也成为世界青年男女膜拜的爱情场所。 位于市中心卡佩罗路27号小院里的一幢小楼就是朱丽叶的故居。维罗纳位于意大利北部阿迪杰河畔、威尼斯西65英里,是一座融远古文化河现代文明为一体的古城,拥有悠久的历史,旖旎的风光和美丽的传说。在古代,这里是罗马的殖民地,有许多罗马建筑史迹,包括公元1世纪的阿莱纳圆形大剧场,其规模仅次于罗马的科洛塞奥斗技场和卡普亚的圆形剧场、现作为作为歌剧演出场地;还有建于同时期的罗马剧场建筑、50 多座不同时代与风格的教堂建筑、24座王公贵族的宫殿建筑、3座戈特式大钟楼建筑、数10座城堡建筑、以及大大小小建筑别具一格的王公陵墓。
七、加尔达湖(意大利最大、最干净、最恬静的湖泊)

加尔达湖是意大利最大、最干净且风景多彩多姿的湖泊。位于中阿尔卑斯山南麓,威尼斯和米兰两座城市的中间位置。南北长56公里,东西向最宽处达17公里,面积达到了370平方公里,最深的地方也有346米。有萨尔卡河(Saalka)等山川溪流入湖。南端的明乔河(Mincio)是湖水的出口。西、南岸栽有柑橘、油橄榄、葡萄、月桂,湖中盛产鳗、鲤、鳟等鱼类,沿湖有公路环绕,湖滨城镇间有小汽艇往来。这里自罗马时代以来湖滨已辟为游览休养地。
加尔达湖除了它的自然和风景的魔力,还能唤起历史感:河岸上布满了古老、迷人的城镇、城堡和修道院、充满了有趣的博物馆和景点的特色小镇。从瓦尔特奈西(Valtenesi)史前遗迹到宏伟的西勒米奥奈(Sirmione)的罗马遗址,德森扎诺(Desenzano),托斯可拉诺(Toscolano),从中世纪的城堡,耸立远山上的圣所一直都有人去朝圣,从斯卡里杰雷(Scaligere)安置在港口用于守卫的石块到那些罗马式的教区教堂,新古典主义的堂区教堂到有花园景致的私人建筑,带有自由风格楼房的“居留疗养所”(stazionidisoggiorno)早在二十世纪初就是国际富人常去的地方还有加尔德奈(Gardone)海边的胜利宫殿(Vittoriale),加布里埃莱·邓南遮的住所,加尔达湖是一个真正的“文化宝库”。这里还有不同主题公园、家族渡假别墅、湖滨村庄、游泳、划船、高尔夫、激流冲浪等体育赛场;
八、米兰(意大利第二大城市,世界时尚设计之都)

米兰,意大利第二大城市。米兰省的省会和伦巴第大区的首府,位于意大利人口最密集和发展度最高的伦巴第平原上。它也是欧洲南方的重要交通要点,历史相当悠久,以观光、时尚、建筑闻名。米兰是欧洲人口最密集与工业最发达的地区。全市拥有丰富的文化古迹和遗产,拥有充满活力的夜生活与独特的料理,传统歌剧也尤为著名。米兰城有世界时尚之都的美誉,蒙特拿破仑大街上的时装商店举世闻名,埃马努埃莱二世长廊被认为是世界上最古老的购物中心。米兰是全球第12昂贵的居住城市。
米兰为世界四大时尚之都之首,是世界顶级服装设计的大本营、历史文化名城,斯卡拉大剧院代表着世界歌剧之巅;城市中心有著名的用大理石雕刻成的米兰大教堂,建于1386-1960年间,是世界上最大的哥特式建筑和世界第二大教堂。
米兰是:
1.世界建筑文化艺术之都
米兰不仅设计与时尚世界闻名,米兰也是世界的建筑文化艺术之都之一,米兰拥有众多具有独特建筑文化艺术风格的美术馆,博物馆,世界著名大师的作品一应俱全,达芬奇的《最后的晚餐》和众多手稿,米开朗基罗生前最后一个雕塑,拉斐尔,提香,佩鲁吉诺,毕加索等大师的绘画收藏在布雷拉美术馆,布雷拉现代美术馆,二十世纪博物馆,米兰现代艺术博物馆等地。
2.世界时尚之都
3.世界历史文化名城
4.世界歌剧圣地
5.世界足球之城
6.世界天主教重镇
7.世界知名大学城之一
九、卢加诺(当代著名建筑大师马里奥.博塔的生活、工作地)

卢加诺是瑞士南部意大利语区的首府。座落在美丽的卢加诺湖畔。人口2.7万(1980),主要讲意大利语。建于公元六世纪,多意大利式建筑。有建于十三世纪的圣洛伦佐教堂等古建筑等;
卢加诺有地中海型的温暖气候、美丽的植物群以及迷人的景观。卢加诺是瑞士靠近意大利边境的一座城市,同时也是瑞士南边与意大利接壤的一个湖边乐园,建于公元六世纪。整个城市在巍峨高山的怀抱和齐花异草的簇拥之中。在卢加诺湖畔,绿地花园小景、雕像与岸边成排的游艇构成了一道风光秀丽的景色。老街的特色购物设施齐全,环境优美,珠宝、钟表店比比皆是。地中海的气候和悠闲的环境令人流连忘返,与多数欧美市镇大不一样的是,这座城市入夜以后仍非常的热闹。
卢加诺濒临卢加诺湖而建,湖跨越瑞、意边界,湖畔苍翠的树木犹如一道油绿滚边,周围岩峰矗立,繁花争艳。卢加诺湖正对面即为圣萨尔瓦多山,山上即为卢加诺市郊住宅区。湖船是连接卢加诺与邻近湖边小镇的重要交通工具。漫步卢加诺,身心会感到十分舒适与愉快。整个城市在巍峨高山的怀抱和奇花异草的簇拥之中,绿地花园小景、雕像与岸边成排的游艇构成了一道风光秀丽的景色。位于山腰上的圣罗伦佐教堂拥有不同时代的建筑风貌。
小城位于卢加诺湖边,漫步湖边,享受优美、平静的湖光风景,站在湖边如同画中;这里是瑞士的阳光之城,有瑞士的精致与意大利的慵懒。可以在这里享受阳光;两侧是如画的村庄、宁静的树林。从北岸还可隔着粼粼湖波南望阿尔卑斯山,站在湖畔如同身在画中…
卢加诺也是著名建筑大师马里奥.博塔的故乡;这里随处可见这位大师的经典作品:
十、卢塞恩(瑞士琉森州首府)

瑞士中部的卢塞恩(琉森)是个湖光山色相互映衬美丽城市。早在罗马时期,它还只是一个没有几户人家的渔村,后来,为了给过往的船只导航而修建了一个灯塔,因此得名“琉森”,拉丁文便是“灯”的意思。1178年正式建市。
岁月的悠长给这座城市留下了上古人类历史的文明。中世纪的教堂、塔楼、文艺复兴时期的宫厅、邸宅以及百年老店、长街古巷,比比皆是。卢塞恩市中心本身并不很大,主要景点都散布在步行可及的范围内。卡佩尔桥和八角水塔是琉森的地标,也是最经常出现在瑞士明信片上的建筑物。狮子纪念碑诉述了瑞士的一段历史,是瑞士人忠贞坚毅的象征。到卢塞恩,畅游四森林州湖,最为赏心悦,不同的游船线路还可以通往湖畔的各个度假小镇和阿尔卑斯的著名山峰。
城市建筑标志
卢塞恩(琉森)市内不乏文艺复兴时期及巴罗克式的建筑物及喷水池。广场均以鹅卵石铺砌,人字形的小屋都涂上鲜艳的色彩,此等景色实在令人神往。古城内有数个主要广场:五谷广场、鹿儿广场、美酒市场及谷物市场。在古城内的大多数地方都能够眺望到琉森的门户—— 皮拉图斯山,以皮拉图斯山为背景的卡佩尔木桥和八角水塔卢塞恩的地标。交通博物馆距市中心数分钟车程,是欧洲最大的交通类博物馆,更设有瑞士唯一的天象馆。
城市特产:瑞士钟表,高级珠宝,巧克力,军刀,手工精制的花边及刺绣品等;
著名风景名胜:
1.风景如画的山中小镇--英格堡 
2.瑞士中部最高峰、滑雪胜地--铁力士山;
3.卢塞恩城边的--皮拉图斯山;
4.阿尔卑斯山的最前沿--瑞吉山 
5.卢塞恩重要标志--卡贝尔桥;
6.木制廊桥--斯普罗伊尔桥(谷糠桥)
7.世界上最有名的雕像之一--琉森狮子(狮子纪念碑)
8.卢塞恩地标建筑--两座美丽尖塔的豪夫教堂(Hofkirche),位于琉森湖的北面,是琉森最重要的教堂。公元735年开始建造,是罗马式建筑,到14世纪改建为哥特式。瑞士第一座巴洛克式建筑--耶稣会教堂(Jesuitenkirche);
9.德国伟大音乐家瓦格纳(Richard Wagner)1866年至1872年间在琉森居住地,位于郊外Tribschen的临湖别墅,现改为瓦格纳博物馆;
10.建于1386年部分保留至今的--穆塞格城墙 
11.保留有中世纪意大利式建筑和街巷的--旧城区; 
12.全欧洲最大、展品最丰富的--瑞士交通博物馆;
13.第四纪冰川留下的地貌遗迹--冰川公园、冰川博物馆;
14.KKL卢塞恩(琉森)文化和艺术中心 --这座美轮美奂的现代建筑物依琉森湖而建,功能更是完备之极,能够满足演出、会议、展览和庆典等各种活动的要求。是由法国杰出的建筑设计师让.努维尔(JeanNouvel)设计的,巧妙地把湖水引入了大厅。其中的大型组合式音乐厅是RusselJohnson设计的;
十一、德国弗莱堡(绿色之都、低碳城市之典范)

位于德国西南边陲、靠近法国和瑞士的弗莱堡(Freiburg im Breisgau)是德国巴登-符腾堡州布赖施高县的一座城市,位于黑森林南部的最西端,人口约20万。很多人认为弗莱堡是德国最温暖,阳光最灿烂的城市。
弗莱堡全称:布雷斯劳的弗莱堡是德国巴登-符腾堡州Breisgau地区的一座城市。弗莱堡的沃邦社区是德国最“绿”小镇,实现“无车生活”。弗莱堡,拥有林地5138公顷,林地面积占市辖区总面积的43%,属德国拥有最多林地的城市之一。除此之外,弗莱堡是世界文明的太阳能之城,拥有全欧洲最大的太阳能开发利用研究机构,已经形成了太阳能研究所、太阳能企业、供货商和服务部门一体化的太阳能经济网络。作为绿色城市的典范,弗莱堡在气候保护、能源利用、交通规划、垃圾处理等各方面都给予我们启示,值得思考与借鉴。
建筑特色
弗莱堡市区虽然规模不大,但却会聚了大量优美别致的老式建筑,其中老市政厅和弗莱堡大学建筑群堪称其中的代表之作。弗莱堡气势是德国著名的大学城,创建于1457年的弗莱堡大学则是德语国家中历史最悠久的大学之一。大学的建筑并不集中,而是散布在市区各处,可以这么说,弗莱堡的城市和大学紧紧融合在一起,人们很难分清,究竟哪里是大学,哪里是城市。在弗莱堡全城20万人口中,将近十分之一是大学生,而也许正因为是大量年轻学子的存在,使得弗莱堡这座古老的小城也充满了青春的活力。
垃圾的分选处理在弗莱堡早已蔚然成风。经居民分选后的垃圾装入不同颜色的垃圾袋、垃圾箱中,几乎带传奇色彩。城市近80%的用纸为废纸回收加工纸。自1991年起,垃圾回收利用,在弗莱堡已成为行为准则。城市采取各种物质刺激手段控制垃圾量,包括对使用环保“尿不湿”提供补贴,对少扔垃圾的住户实行降低垃圾处理费奖励,对居民自做垃圾堆肥进行补助等等。
从2005年起,不可回收性垃圾被运往南郊20公里处的TREA垃圾处理站焚烧。TREA有很高的环保标准,保证了垃圾处理的安全性。垃圾焚烧过程产生的余热,可保证两万五千户人家的供暖。城市百分之一的用电,亦来自于利用垃圾发酵产生的热量。
作为德国的“环保首都”,弗莱堡的成功更多的依赖于其居民在很大程度上赞成和拥护现行政策。
在弗莱堡,人们最先意识到利用太阳能对气候保护、经济发展和城市繁荣的重要意义,许多广为人知、荣获各种奖励的设计项目,均是这种先驱者精神的体现。在弗莱堡有世界第一座使用太阳能的建筑物;有罗尔夫o迪旭设计建造的、可随太阳旋转的“阳光屋”和太阳城;在沃邦区有太阳能电池住宅楼;市中心足球场是世界第一个采用太阳能的足球场。在弗莱堡,市环境部门的就业人员将近一万人,几乎占所有就业人员的百分之三。属于环境部门的企业多达1500多个,创造收入高达五亿多欧元。弗莱堡市居民每人平均抛弃的废物量,明显低于全州和全国水平。市民们为了尽一份努力阻止全球变暖,都积极参与到“为二氧化碳减肥”活动中,通过与其他人的二氧化碳排放量进行对比,制定自己的二氧化碳“减肥”计划。
十二、法兰克福(欧洲金融中心)

法兰克福是德国第五大城市,是德国乃至欧洲重要工商业、金融和交通中心,位于莱茵河中部的支流美因河的下游。
它也是德国最大航空站、铁路枢纽。法兰克福机场已成为全球最重要的国际机场和航空运输枢纽之一。也是仅次于伦敦的欧洲第二大机场。所有设有直通班机的地点到欧洲各国的航线,几乎都是从法兰克福中转,所以法兰克福聚集了世界各地的航空公司和旅店,也包括来自世界各地的旅游者。
金融业也是法兰克福的支柱产业,法兰克福有324家银行,欧洲中央银行和德国联邦银行都坐落在法兰克福;法兰克福股票交易所是继伦敦之后欧洲第二大交易所。经营德国85%的股票交易。
法兰克福是德国乃至欧洲工商业、金融服务业和交通中心之一,欧洲央行和德国中央银行均位于美因河畔。法兰克福是欧洲的金融中心,是著名的国际会展中心城市。
十三、德国千年古城--特里尔(伟大的无产阶级导师马克思故乡)

城市介绍
德国莱-法州的特里尔(Trier)坐落在狭长的摩泽尔河谷盆地中,是德国最古老的市镇,已有2000年的历史,现有人口10万。
公元前16年,罗马皇帝奥古斯都将这里建成后方重镇,这一年就是特里尔的开始。罗马帝国时期是特里尔的黄金时代,至今遗迹尚存,特里尔也因此是德国现存古罗马时代遗迹最多的城市。因此这里有不少罗马帝国的古迹.罗马时期的城门(特里尔人把它称为大黑门)依然在那里迎来送往,古朴的罗马式大教堂在德国堪称罕见(你在欧洲看见的多半是哥特式或巴洛克式教堂),可惜有一位公爵先生当初要表示自己的信仰坚定,把自己的巴洛克-洛可可式宫殿跟这个教堂盖在了一起,搞得不伦不类。古罗马君士坦丁大帝被人说成荒淫场的浴宫虽然只剩下了断坦残壁,但仅地下那迷宫般的当初奴隶们烧火烧浴汤的通道,就令人叹为观止.特里尔往西30公里左右,便是卢森堡。

特里尔城外环绕着青山绿水,山坡上种满了葡萄,自然风景优美。城内教堂林立,还有历代罗马皇帝下令修建的豪华宫殿、大浴池、气势恢弘的竞技场和十几里长的城垣。身处这些古迹之中,好象依稀触摸到古代先人的脉搏,不得不感叹时间的流逝。值得一提的是,特里尔还是卡尔·马克思的故乡。1818年5月5日,马克思就诞生在这座千年古城里。在特里尔诸多的博物馆、纪念馆中,以马克思故居纪念馆最为人所熟知。
十四、卢森堡大公国--世界上最小、最富裕的国家

卢森堡位于欧洲西北部,被邻国法国、德国和比利时包围,是一个位于欧洲的内陆国家,也是现今欧洲大陆仅存的大公国,首都卢森堡市。卢森堡是欧盟成员国。由于其地形富于变化,在历史上又处于德法要道,地势险要,一直是西欧重要的军事要塞,有北方直布罗陀的称号。
卢森堡曾是工业国家,现在则是全球最大的金融中心之一,它也是欧元区内最重要的私人银行中心及全球第二大仅次于美国的投资信托中心。卢森堡人均国民生产总值为113,533美元,为全球第一。
欧盟成员国之一,作为欧盟中人均收入和生活水平最高的国家,人均国民生产总值位居世界前列,经济高度发达,金融、广播电视、钢铁是其三大经济支柱产业。因国土小、古堡多,又有“袖珍王国”“千堡之国”的称呼。
卢森堡新城区 KirchbergLuxembourg&欧洲广场 Europe Square
卢森堡新城区位于佩特鲁斯河南岸的平原上,时尚新颖的现代公共建筑、办公建筑与老城欧洲古典建筑相互交映,这里同时也是卢森堡重要的工业区。全市最繁华的商业中心,以及政府机关办公楼等, 也都集中在新区。市郊,有闻名欧洲的蒙多尔芙温泉,已辟为国家公园。
站在欧洲广场,你能领略到发达的欧洲国家卢森堡的现代化。这里高楼林立,周围绿树公园,草地鲜花,非常美丽。 
十五、世界浪漫之都--巴黎

巴黎(Paris),法兰西共和国首都和最大城市,法国的政治、经济、文化、商业中心,全球仅次于纽约、伦敦和东京第四大国际大都市,素有“浪漫之都”“时尚之都”“世界花都”之美称。巴黎在自中世纪以来的发展中,一直保留过去的印记,甚至是历史最悠久的某些街道的布局,也保留了统一的风格。巴黎是世界上最大的讲法语的城市,作为法国的心脏,巴黎是许多跨国企业的总部所在地。巴黎是法国最大的工业城市和世界上重要的综合性交通枢纽。巴黎也是国际活动的重要场所,各种类型的国际会议都在这里召开。巴黎位于法国北部巴黎盆地的中央,横跨塞纳河两岸。今天的巴黎,不仅是西欧的一个政治、经济、文化中心,而且是一座繁华而美丽的世界名城和旅游胜地,每天吸引无数来自各大洲的宾客与游人。

从古至今,从世界各地汇集到巴黎的年轻人都拥有各种梦想和野心,在这里他们曾实现梦想,也曾有过失望,然而正如利尔克曾说过的,“巴黎是一座无与伦比的城市。”
巴黎是世界瞩目的时尚之都,集浪漫、时尚、气质、素养于一身的城市。

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